El Imperio

Miseria tras el coloso

Hablar de Ryszard Kapuscinski es recordar al que quizá sea el más grande periodista de todos los tiempos, sin desacreditar a los grandes eruditos del oficio que han plasmado auténticas joyas en papel como Gabriel García Márquez o Hunter S. Thompson, por mencionar a algunos. Sin embargo, Kapuscinski se debe contar por separado, está más allá del bien y del mal.

Testigo de las caídas de los grandes régimenes políticos del siglo pasado, desde África hasta la Unión Soviética, Kapuscinsiki se encargó de dejar testimonios que rayan en lo poético gracias a su calidad de escritura y su capacidad de retratar a través de las palabras.

Con El Imperio, el escritor polaco reúne memorias y crónicas de lo que significó vivir bajo el yugo rojo, que censuró, suprimió y devastó el sentido de lo humano. Es un libro con una crudeza desoladora que parece parte de una realidad alterna, ya que documentos y voces como las que reúne Ryszard sobre la URSS no son comúnes por el mismo sistema político avasallador.

Las crónicas, reportajes y memorias de El Imperio son un auténtico viaje por el tiempo. El periodista ubica su primer contacto con el ejército rojo durante la ocupación rusa en Polonia, cuando él apenas contaba con 7 años. Tiempo después, recorrerá la gigantesca extensión de tierra que ocupó la rusia socialista, sólo para encontrarse con las víctimas innumerables de la represión, desde los tesoros artísticos y arquitectónicos que han sido destruidos, hasta el silencio total de los habitantes de una cárcel gigantesca.

Muchas veces se menciona Auschwitz como el punto más cercano al infierno que ha existido en la tierra. Sin embargo, los lagers de Siberia pudieron haber dejado un número superior de víctimas cuyos huesos tuvieron que soportar temperaturas de -40°C. Sin olvidar a todos aquellos que soportaron el dolor de haber nacido en una tierra sin libertad, aquellos que ya estaban muertos en vida.

El Imperio Ryszard Kapuscinski
Editorial Anagrama
Barcelona, 2007

Continuara...

“To be continued” es un concurso de novela con la peculiaridad de que participarán los usuarios de internet que lo deseen. Tanto al escribirle como al ilustrarle.

En el sitio de internet se publicó el primer capítulo de final abierto escrito por Santiago Roncagliolo. El siguiente pasó será que los interesados participen enviando las posibles continuaciones. Cada texto enviado tendrá la oportunidad de ser evaluado por jueces y lectores. Los premios incluyen 100 Euros y una parte de las regalias por la venta del libro, para los interesados aquí pueden colaborar con este proyecto: http://tobe-continued.com/

La Danza de la Realidad

Una vida de película

La totalidad de las caras que puede tener una persona es lo que lo hace interesante. Un doctor que vive para su trabajo, resulta un tipo aburrido que desconoce de todo, excepto de la medicina, por lo que sostener una conversación con un ser tan unidimensional podría ser causalidad de bostezos y síntomas depresivos, en el mejor de los casos.

Pero cuando existe alguien que puede hablar profundamente de cine, de literatura, teatro, de las mutaciones del acto poético, de la expresión buscada para imitar el sentimiento imposible, eso sin mencionar los extensos estudios psicológicos; entonces podemos decir que Jodorowsky es uno de esos tipos geniales que se cuentan por escasos.

Nacido en Chile, en 1929, aunque con un corazón que se hace parte del lugar que pisa, Alejandro Jodorowsky, es un creador en el mágico mundo de la esencia artística. Desde teatro hasta literatura, la huella de éste cuasi personaje, ha marcado incluso el nacimiento de un culto por su rebeldía y originalidad.

La danza de la realidad, es todo eso; un texto que atrapa a la imaginación con la experiencia del que ya se liberó. Más que un recuento autobiográfico, es una invitación a vivir la vida como lo ha hecho Jodorowsky, convirtiéndola en un acto poético de grandes dimensiones surrealistas.

Un libro con elevada carga filosófica, pero de ligera lectura; Alejandro Jodorowsky lo explica:
"Este libro es un ejercicio de autobiografía imaginaria, aunque no en el sentido de 'ficticia', pues todos los personajes, lugares y acontecimientos son verdaderos, sino en el hecho de que la historia profunda de mi vida es un esfuerzo constante para expandir la imaginación y ampliar sus límites, para aprehenderla en su potencial terapéutico y transformador".

La danza de la realidad
Alejandro Jodorowsky
Ediciones Siruela
México, 2007

Once Minutos

El Coelho más mundano

Con Once Minutos, Paulo Coelho encontró las páginas más terrenales de su literatura, en la que abundan la espiritualidad y temas recurrentes ligados a la autosuperación. La novela, escrita en 2003, publicada por editorial Planeta, es sin duda, la más apreciable obra de Coelho, desde el punto de vista creativo y narrativo.

El libro abordala historia de María, una joven que en búsqueda de la fama y la realización sale de Brasil rumbo a Ginebra, en donde incursiona en el antiguo oficio de la prostitución; pero también es una alegoría de los planes del destino, que normalmente son muy distintos a los nuestros. Los giros narrativos de Once Minutos ayudan a que el lector quiera mantener los ojos pegados a la historia.

Con el tiempo, María no se limita ni decae en el sometimiento libre del cuerpo; no elimina su capacidad placentera, por el contrario, la trata de perfeccionar. María estudia, crea y se adentra en los principios del acto sexual. Es una introspección para poder proyectar una reflexión sobre los momentos carnales y la intensificación que le da esa parte sentimental.

Coelho culmina un libro de fácil lectura, de narrativa sencilla y absolutamente digerible. No es una obra que rompa los esquemas de ninguna forma, pero definitivamente es una importante aportación para la literatura por parte del escritor de origen brasileño (Río de Janeiro, 1947) quien ha destacado más por sus éxitos editoriales (más de 27 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo) que por su originalidad. Once Minutos, una obra digna de ser leída, recomendable y con la garantía de saber que Coelho se salió un poco de su estilo y lo hizo de forma plausible.

Once Minutos
Paulo Coelho
Grijalbo
México, 2004

Top 4: Los libros del 2010

Resonancia presenta el top 4 de las novedades bibliográficas del 2010. Los títulos que superaron la efímera fama del best seller o el anonimato bibliográfico para encontrar un lugar en la posteridad como los nuevos clásicos.

Nuestro conteo privilegia los títulos en castellano por ser nuestra lengua en primer lugar, y en segundo por el éxito que tuvo a nivel mundial particularmente con la asignación del Premio Nobel al peruano Mario Vargas Llosa.

Cartero

Empezó por una equivocación...

Tal vez así sea como Charles Bukowski dio con su verdadero talento, por una equivocación, pero antes tuvo que lidiar con más de 40 años de fracaso y mediocridad que forjaron el carácter de un gran antihéroe.

Hank Chinaski, o el álter ego del escritor norteamericano narra en su primera novela, Cartero, su odisea por el servicio postal. Antes de convertirse en uno de los más celebres autores malditos, Bukowski vagó entre bares de muy mala-muerte, entre sábanas de mujeres desesperadas por una mínima muestra de cariño; por una fuerte adicción por el juego y por una complicada situación económica.

Con el tiempo llego a la ofinica de correos para ser el suplente del suplente del cartero. Una forma de asegurar unos centavos que beberse y poco esfuerzo para ganarlos. Cartero reúne toda esa historia de forma breve, divertida y sobre todo, adictiva; hasta el momento en que Chinaski encuentra su pasión en escribir y se hace de una familia tan disfuncional como él mismo.

La novela, también significa el comienzo de uno de los grandes de las letras norteamericanas en la prosa, y desde luego, la bienvenida a Hank Chinsaski, protagonista de los relatos largos y muchos cuentos de Bukowski, personaje que le sirvió para contar una buena parte de sus relaciones, de sus frustraciones y sus aficiones.

Para conocer la historia y la bibliografía básica de Bukowski hay que leer Cartero, un texto para reír y recordar que la vida no se puede tomar tan en serio. Aquí es donde Bukowski empieza, quizá por una equivocación... pero definitivamente, llegó para patear culos...

Cartero
Charles Bukowski
Editorial Anagrama
Barcelona,2006

Sálvese quien pueda

Historia de un Naufragio

Con un grito que evoca un naufragio, originado en una de las plumas más brillantes e ingeniosas que ha conocido el periodismo mexicano, Sálvese quien pueda, fue uno de los ejercicios en donde Jorge Ibargüengoitia concentró magníficas dosis de humor, crónicas desenfadadas, y recuerdos rescatados del polvoriento baúl.

Ibargüengoitia (Guanajuato, 1928 - Madrid, 1983), recoge para el título que nos ocupa, una serie de reflexiones sobre un mundo en el que ya se vislumbraba una revolución feminista, que al lado de los recuerdos de su infancia conjuntan la primera parte del libro. El escritor mexicano, en una mirada de honestidad e introspectiva, recuerda o habla en una primera persona (fiel a su costumbre) de una niñez en donde se descubrió lividinoso gracias a un libro; o como pequeño cinéfilo que confiesa haber aprendido más frente a la pantalla que en el salón de clases.

La segunda parte de Sálvese quien pueda, que se titula "La conspiración vendida" no es otra cosa, sino una prueba irrefutable del excelso dramaturgo que Ibargüengoitia no desarrollo, como, digamos, lo ha hecho Leñero. Un guión de una obra teatral que remonta a la talacha independentista y proyecta e incluso, llega a caricaturizar, ciertos caracteres de algunos históricos nacionales.

La tercera y última división, homónima del mismo libro en su conjunto, es el escritor en plenitud, irónico, crítico y mordaz. El humor de lo cotidiano viniendo de tinta inmejorable; algunos de los relatos de éste apartado extraídos de su Ley de Herodes, también recomendable para alegrar la espera, en lo que llega el naufragio.

Jorge Ibargüengoitia
Sálvese quien pueda
Editorial Joaquín Mortiz
México, 2003

El Código Da Vinci

Bestsellerianísimo

En pleno 2003, Dan Brown se encargó de revivir los misterios de la iglesia católica con un best seller arrasador. El Código Da Vinci publicado por Random House por primera vez en Nueva York y por Umbriel para su versión en castellano, es un magnífico ejemplo de literatura bestselleriana, llamarada de un lustro si exageramos, pero jamás compañera de los clásicos.

Dan Brown (1964) y los más de 80 millones de copias vendidas antecedieron la euforia novelistica que desataron a la postre obras como la saga de Harry Potter, de El Crepúsculo o ahora, la emergente Trilogía Millennium a nivel mundial.

La obra, cuyo peso protagónico recae en las espaldas de Robert Langdon, un profesor de iconografía religiosa, que también es el principal de otros títulos de Brown, es inmiscuido misteriosamente en el asesinato de Jacques Sauniére, lo que de entrada asegura la atención del lector y adentra desde las primeras páginas en el misterio de la novela que, hay que reconocerlo, es llevada con todo el suspenso que el género exige.

Con el tiempo y gracias a sus investigaciones, Langdon llega a conclusiones asombrosas, al descubrir que todas las pistas llevan a un secreto que a la Iglesia Católica, particularmente, le interesa mantener a la sombra. La vida de Jesucristo podría haber sido una gran mentira y la institución religiosa, a través del Opus Dei intentará detener a Langdon antes de que sea demasiado tarde.

Los Caballeros templarios, el Priorato del sión, el Santo Grial, Leonardo Da Vinci, juegan un papel importante en la misteriosa trama creada por Dan Brown, con tintes de policiaca. El simbolismo y los factores comentados le sostienen la narración y los giros constantes de la historia absorben en atención a quien se acerque a éste éxito de librerías.

La polémica levantada por los temas que aborda Brown ayudaron en gran medida a fortalecer las ventas de El Código Da Vinci. Sin embargo, no se trata de una obra que trascienda al momento de su lectura. Controversias como ésta ya se habían visto mucho antes, e incluso Brown fue demandado más de una vez por plagio. En cuanto a la crítica hecha a la Iglesia Católica, se han visto mejores y sustentadas realmente con autores como Fernando Vallejo, Pepe Rodríguez o el mismo Rius. Una novela taquillera, no más.

El Código Da Vinci
Dan Brown
Editorial Umbriel
Barcelona, 2003

La Muerte de Iván Ilich

Ese triste 20 de Noviembre

A cien años de distancia de lo que fue el arranque de la vanidosamente llamada Revolución Mexicana, que no es otra cosa que un movimiento armado que fracasó en su intento de instaurar democracias; creó disnastías de poder; eliminó una dictadura para ser preámbulo de otra aún mayor; se alimentó de héroes y de traidores, que muy probablemente eran los mismos. Eso significa el 20 de noviembre para México, misma fecha que se conmemora anticipadamente un lunes 15 para regodeo de la clase trabajadora, y especialmente de la burócrata, que puede aplicar el denominado por los clásicos, "San Lunes".

Pero ese 20 de noviembre de 1810 no sólo debe ser recordado como el inicio de crueles enfrentamientos y de once años de malestar social en México, sino también como el día en el que una de las plumas más grandes de la historia decidió poner el punto final y cerrar una vida de creación literaria cuyo común denominador se puede condensar en la palabra genialidad.

Lev Tolstói, también conocido como León Tolstói, uno de los más grandes novelistas de todos los tiempos, nacido Rusia en 1828 y encumbrado en la historia por sus obras más leídas: Ana Karenina y Guerra y Paz; Tolstói es más que literatura. También es una inspiración para la postura política anárquica, para el vegetarianismo e incluso lo fue para Gandhi, un verdadero revolucionario, o más bien, un evolucionario.

Tolstói escribió en el lejano 1886, La Muerte de Iván Ilich, un relato corto que propone el estudio psicológico de la vida vista a través de los ojos del que espera su final. En un ambiente de hipocresía burguesa, Ilich mira a su alrededor la caída libre después del éxito y los alcances materiales, que al final del camino han servido de poco en la soledad y el rechazo hacia el desauciado.

Y mientras las amistades y familiares se debaten el puestazo y la riqueza que Ilich deja, un sirviente se ocupa de asegurarse que no se vaya a la tumba sin un poco de cariño. Tolstói deja en claro que el amor y la compasión a veces llegan de quienes menos se podría esperar. El protagonista por su parte, se conforma en sus últimas horas con sufrir el luto de su propia muerte. Doce capítulos memorables para la literatura universal.

La Muerte de Ivan Ilich
León Tolstói
Ediciones Leyenda

México 2007

Estos Años

Sobre el matrimonio indeseable

"Siempre útil Octavio Paz, lo había citado sin comillas: la distancia con el príncipe es la única garantía de independencia para el escritor, para el
periodista, para el intelectual"

Con Estos Años, Julio Scherer tuvo una nueva oportunidad de reivindicar el lugar que el periodismo mexicano le tiene apartado en la historia. Es un conjunto de crónicas que defienden la vieja escuela de la escritura limpia y proyectan en muchos sentidos lo indeseable que puede llegar a ser la relación entre el periodismo y la política.

La primera edición de el texto lanzada en 1995, fue el preámbulo de un éxito editorial y periodístico que a la fecha es uno de los pocos best sellers dignos de ingresar a la biblioteca. Scherer (México, 1926) enaltece la brevedad y la sencillez del lenguaje, para llevarnos de la mano por la oscura senda del priísmo todopoderoso a través de los diferentes encuentros que Salinas de Gortari y el periodista mantuvieron durante la última parte del sexenio del tristemente célebre ex presidente (expresidente si me lo permite la Real Academia).

El Eros Electrónico

 El sexo que viene

De acuerdo a la Encuesta Nacional de Prácticas y Consumo Cultural, elaborada por Conaculta en el año 2005, el 41.1 por ciento de los mexicanos utiliza su tiempo libre para ver televisión, mientras que la lectura de periódicos es una práctica común en el 4.6 por ciento del universo encuestado.

Las tecnologías digitales poco a poco se han adueñado de los espacios, y del tiempo de los mortales. La máquina de escribir también ha quedado notablemente obsoleta con la llegada de los ordenadores; las guerras ahora se hacen vía control remoto y no como en los leales cuerpo a cuerpo de troyanos o espartanos (nótese la influencia cinematográfica); las mismas películas de gran presupuesto se filman en cuartos de diez por diez, para que en la pantalla grande se conviertan en espectaculares paisajes. Y ni hablar de los videojuegos o celulares de última generación, los cuales se presentan solos.

Drogas Para Todos, Para Todos Todo

Marihuana, Cocaína y Otros Viajes

Por Enrique Dorantes
La sociedad mexicana vive desde el comienzo del actual sexenio una guerra de guerrillas que se vuelve más drástica con el pasar de las horas (horas, literal) con noticias que incluyen descuartizados, descabezados y protagonizadas por deshumanizados sicarios del crimen organizado que demuestra, por qué no decirlo, mucha mejor estructura que cualquier institución de gobierno consumida en el cáncer de su burocracia y su corrupción.

La Onda de José Agustín

La Tumba

Por Enrique Dorantes

En este largo y cansado camino cuya única dirección nos hace coincidir a esclavos y reyes, a negros y blancos, a héroes y villanos, existe una conciencia universal que nos hace reiniciarnos constantemente. Tomar la salida, en ocasiones dejar una puerta abierta por si las dudas, en ocasiones sellar hasta la última ventana para no volver más. Son las oportunidades que vemos a veces pasar desde la comodidad de nuestra sala mientras nos emocionamos con historias televisadas que nada tienen que ver con nosotros; son las oportunidades que otras tantas, tomamos oportuna y ventajosamente.

La única forma de empezar es habiendo terminado lo otro primero. Estancarse es renunciar a la libertad de la que no debemos desprendernos, escapar a la zona de comfort es una actitud rebelde y apreciada por el que valora ese bien intangible. El final anuncia el comienzo; es la historia de La Tumba, en el nombre lleva la principal ironía: primera novela del movimiento de la litertatura mexicana de la onda.

Publicada en 1964 por el escritor mexicano José Agustín (Acapulco, 1944), que a sus escasos 20 años desafió las normas impuestas por un círculo "intelectual" que se cerraba y se crecía entre zalamería esnob y poesía digna de algún hit pop actual. Con La Tumba, Monsiváis mostró intolerancia, Paz y Poniatowska encontraron la oposición con la que su "izquierda" no contaba, mientras los impulsores Sainz, Parménides García y el propio José Agustín, cosechaban los frutos.

La Tumba es sobre Gabriel Guía, un adolescente que sufre de un madrazo todos los contratiempos con los que la edad viene acompañada. Es sobre un adolescente que vivió lo beligerante del sexo y del amor demasiado pronto. Es sobre incesto y sobre las decisiones que un joven aprende a tomar sobre la marcha, es sobre muerte y probablemente sobre las múltiples veces que nos matamos y nos reinventamos.

Con un lenguaje coloquial y un estilo marca registrada de José Agustín, La Tumba, un nuevo comienzo para la literatura mexicana, con la influencia de la generación beat, que al unísono "sexo, drogas y rock and roll" refrescaron y ofrecieron una alternativa a la altura de una juventud con hambre de revolución.


La Tumba
José Agustín
Editorial Debolsillo
México, 2008

...un Tal Pedro Páramo

(Para Amadeo como una bienvenida a un mundo de locos, a donde llegamos llorando por lo que nos vamos a encontrar; depende del arte y de nosotros mismos salvarnos)

Pedro Páramo

Por Enrique Dorantes

"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo"

Intentar una síntesis o mejor dicho una crítica de la gran obra de Juan Rulfo, Pedro Páramo, resulta en un error por las tantas y tantas interpretaciones que se le puede dar al texto, es por eso que quien lo hace, pide de antemano una disculpa por ésta falla que premeditadamente se comete.

Publicada en 1955, la historia de Juan Preciado, un joven que llega a Comala, con la firme intención de cumplir la promesa hecha a su madre en su lecho de muerte (de su madre, claro está), para reclamar a su padre por el abandono y sobre todo para hacer cuentas y repartir el pastel.

La historia se cuenta en dos épocas distintas; Juan Preciado nos acerca en una narración en primera persona, su encuentro con los extraños habitantes de éste lugar perdido en medio de la nada; por otra parte, en tercera persona los años de juventud de Páramo y su amor por Susana San Juan.

La historia contada en dos partes se entrelaza a lo largo de la novela; Rulfo comienza a desatar el suspenso cuando los interlocutores de Juan Preciado se transforman en entes que cuentan el decadente pasado de aquélla tierra, en la que ya no queda ni una sólo cuerpo vivo, sólo almas atrapadas en el desértico lugar.

Por otro lado Pedro Páramo, un cacique manipulador lleva en el nombre la frialdad y en el personaje la capacidad de odio inmensa. Las interpretaciones al respecto han sido tantas y tan variadas que van desde el mito de la búsqueda del padre como una característica de la cultura mexicana, hasta la alegoría de Comala, vista como el infierno que Rulfo se imaginó.

Ediciones Cátedra, destaca una de las tantas interpretaciones que se han hecho al respecto:
"Peralta y Befumo Boschi (1975), tratan de encontrar los símbolos míticos que en la novela se reflejarían en la búsqueda del centro cósmico, donde se renace a otro estado del ser y, por lo tanto, existiría la posibilidad de crear un hombre nuevo. Para llegar a ese centro, simbolizado en la casa de los hermanos, Juan Preciado ha de sufrir una serie de pruebas iniciáticas. Su viaje tendría dos sentidos: su propia identificación (lo que Jung denomina "símbolo de trascendencia") y la apertura hacia lo absoluto, el reencuentro con el lugar de origen..."

La novela ha sido calificada como una joya de la narrativa hispanoaméricana, por voces tan autorizadas como las de Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Carlos Fuentes, por mencionar algunos. Nada que perder al abrir un libro como éste, tesoro que encumbró la figura de un hombre que tuvo poco que decir, pero cuando lo dijo, lo hizo de forma única e inolvidable.


Pedro Páramo
Juan Rulfo
Ediciones Cátedra
Madrid, 2007

¿Orgulloso de ser mexicano?

México Mutilado

Por Enrique Dorantes

"El agradecimiento por la patria es proporcional a lo que ella nos ha dado en materia de bienestar, y me temo que por el aspecto de esos infelices, descalzos, muy poco habrán recibido de su país, si no es que se los han quitado, y por lo mismo, pocas fuerzas, energía y orgullo tendrán para defenderlo" México Mutilado.

A escasos días de la celebración patriótica cuyo tamaño será directamente proporcional a la hipocresía con que medios informativos, ciudadanos y clase política mexicana esbozarán una sonrisa, que no es otra cosa que la apología de la autocomplasencia; solamente equiparable al onanismo en un convento religioso en el que el padre ha sido capado o inutilizado virilmente.

Esto es lo que se viene para septiembre. 200 Años de "independencia", conmemoración que se desbordará entre tequila, cerveza y mezcal, de una tribu que asoleada por la inseguridad, ineptitud y secuestro de sus mismas autoridades se esconde bajo la sombra del árbol de la mediocridad y la ceguera.

Uno de los textos que aguarán las próximas fiestas patrias, es sin duda, el escrito por Francisco Martín Moreno (México D.F. 1946), México Mutilado, la raza maldita (Alfaguara, 2004); narración con tintes de crónica literaria sobre los acontecimientos que marcaron una postura de México con respecto al Imperio yanqui, y que acaecieron entre 1840 y 1850.

Documentos hay de sobra, pero el más importante se llama Tratado de Guadalupe-Hidalgo, que entre sus líneas expresa el fin de la guerra entre México y Estados Unidos, y determina que el primero ceda al segundo una buena parte de su territorio, entre ellos California, Nevada, Utah y Texas. Establece, además, que la frontera entre ambos la marque el caudal del Río Bravo.

Moreno, destaca durante el texto la personalidad del mayor traidor que ha conocido la historia del 200 años maltratado México, y se refiere, por supuesto, a la Iglesia Católica, que en conjunción con un nada confiable Antonio López de Santa Anna y un muy ambicioso gobierno estadounidense comandados por la doctrina Monroe y el Presidente Polk, quien en su papel de Jefe de Estado de la Unión Americana tendrá que justificar una guerra a un país al que se invade, se mutila y en el que se mata por fortalecer a la naciente potencia norteamericana. Suena conocido ¿no?

Es un México amputado en vísperas de engañarse aún más a sí mismo. México Mutilado habla de esa separación que la historia oficial no destaca muy a menudo pero que es imprescindible para conocer el origen de ésta memoria colectiva tan acostumbrada a no quererse mirar en el espejo, que eleva una plegaria y espera respuesta de los cielos, mientras acá en la tierra siguen saqueando. Y van a volver a saquear.

Una invitación para que el 16 de septiembre próximo, esas triadas de Viva México que resuenan entre ráfagas de metralla del ejército y narco, vayan acompañadas de algo más importante, que es cultura, conocimiento y noción; momento de poner en la balanza lo que se ganó y lo que se perdió en doscientos años de independencia viciada.

México Mutilado

Francisco Martín Moreno

Alfaguara

México,2004

Desapariciones

La Hija del Caníbal

Por Enrique Dorantes

"Hay quien cree que la música es el arte más básico, y que desde el principio de los tiempos y la primera cueva que habitó el ser humano hubo una criatura que batió las palmas o golpeó dos piedars para crear ritmo. Pero yo estoy convencida de que el arte primordial es el narrativo, porque, para poder ser, los humanos nos tenemos previamente que contar. La identidad no es más que el relato que nos hacemos de nosotros mismos" Rosa Montero (La Hija del Caníbal).

Rosa Montero (Madrid, 3 de enero de 1951) escribe la que probablemente sea una de las mejores novelas de fin de siglo, en el ya distante 1997. A cargo de editorial Espasa, se publicó La Hija del Caníbal (Premio Primavera de Novela, 2007), novela con magistrales hilos narrativos, que aborda la historia de Lucía Romero, una escritora de libros infantiles frustrada que en un día cualquiera pierde (literalmente) a su esposo en un aeropuerto, en uno de esos días que el destino pone en nuestra aburrida rutina para demostrarnos que seguimos vivos y no respiramos por inercia.

Lucía conocerá al atractivo veinteañero Adrián quien le "mueve el tapete", como dicen los clásicos, y al viejo Félix, vecino que antaño la hacía de golpista, torero, obrero y exiliado político. Esta espectacular tripleta se unirá para saber que sucedió con el marido de nuestra heroína que se esfumó en el baño justo antes de abordar su vuelo para vacacionar.

Lo que no se espera Lucía es el aviso que llega a su casa; el hombre con el que ha convivido una buena parte de su vida, se encuentra secuestrado por una célula terrorista que amenaza con matarle si no recibe una cantidad exorbitante de pesetas.

A partir de éste momento la escritora se da cuenta de la doble vida que lleva su marido. Es un funcionario corrupto que durante años ha desviado recursos; ahora, al parecer, está por pagar el precio de involucrarse con el bajo mundo de la mafia. Una red de poderes ocultos manejados desde el mismo gobierno está por salir a la luz.

La desaparición de Ramón, es un hecho inesperado pero necesario para que Lucía conozca el lado oscuro de la persona más cercana y más lejana a la vez; para que Lucía se enamore de nuevo, y valore la existencia que por años ha soportado en sus hombros como una carga sumamente pesada.

Es un libro sobre la guerra civil española también; para remontarnos a épocas de la España franquista; un texto para revolucionarios e idealistas; también es una novela de amor y policíaca con tintes de acción, drama y humor. Montero, como buena dama, nos da la muestra gratis de como redactar una introspectiva desde las profundidades de la identidad y del sentimiento, y lo hace de forma plausible.

Absolutamente recomendable para éste verano lluvioso, y si tienen la oportunidad de ver la película, por su bien, no lo hagan. Por cierto, hablando de funcionarios corruptos, desaparecidos y secuestrados... ¿Y el jefe Diego apá?

La Hija del Caníbal

Rosa Montero

Editorial Espasa

Madrid, 2001

Borges vs. El Fútbol

El Aleph

"Once jugadores contra otros once jugadores, corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos" Jorge Luis Borges.

Si Borges no hubiese sido el gran escritor y pensador que fue, probablemente hubiera organizado una revolución o golpe de estado contra la FIFA. Con lo que pasaría a ser de uno de los argentinos más reconocidos y admirados en el mundo al villano más grande del orbe. Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899) era hasta el día de hoy, quizá, el único argentino que aborrecía el fútbol, deporte y religión del país sudamericano.

Hoy, un día digno de recordar al gran maese, tras la humillación de la que fue víctima en la cancha la soberbia albiceleste, que toparon con pared teutona en un encuentro en el que fueron borrados de la cancha con todo y Maradona. Y hacemos memoria... y llega a la psique.. inunda nuestros ojos la belleza de las letras que con una auténtica mano de dios escribió El Aleph, libro de cuentos publicado por primera vez en el lejano 1949. Repleto de exquisita filosofía y temáticas que atraviesan y se incrustan en la reflexión.

Inspirado por un caleidoscopio, uno de esos artefactos que distorsionan la realidad, Borges imaginaba que a través de él se podía observar el universo de un sólo vistazo. Eso es El Aleph, un artefacto en el que se puede ver todo lugar, en todos los tiempos, en un sólo momento. La historia gira en torno a Borges, protagonista del cuento, que ha encontrado el punto donde el todo coincide y uno tiene el palco reservado sólo para dios.

La muerte de Beatriz Viterbo es el punto de partida para la narración, su rivalidad con Daneri, escritor que se hace de las palmas en el mundo literario pero de calidad dudosa, y que tuvo éxito con Beatriz, amor imposible para nuestro protagonista.

La historia se va hilando, hasta que Daneri descubre El Aleph en el sótano de la casa vieja de Beatriz. Borges describe a la perfección el mundo en una sola mirada, por más difícil que esto parezca. Y así, Jorge Luis, el gran escritor, nos enseña como se ve, desde los ojos que lo ven todo, a través de lo que puede verse como un escrito existencialista, hasta estudiarse desde el punto de vista de la mentada aldea global.

El resto de los relatos que completan la obra son de alta manufactura: El Inmortal, El Muerto, Los Teólogos, Historia del Guerrero y de la Cautiva, Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874), Emma Zunz, La Casa de Asterión, La Otra Muerte, Deutsches Requiem, La Busca de Averroes, El Zahir, La Escritura del Dios, Abenjacál el Bojarí Muerto en su Laberinto, Los Dos Reyes y los Dos Laberintos, La Espera, El Hombre en el Umbral.

Borges es un clásico ya para la literatura universal, y con El Aleph, cuento que el describe como el mejor que escribió, alcanza la cumbre que Nobel no supo valorar, pero nosotros sí. La verdadera mano del Dios argentino era de Borges, no de un plebeyo con ínfulas de grandeza.

El Aleph

Jorge Luis Borges

Editorial Emecé

Buenos Aires, 2004

Spoiler Alert: Despidamos a Gutenberg

Justo ésta semana muchos amantes de los libros se han dado a la tarea de rescatar letras en el 4to Remate de Libros del Auditorio Nacional, el evento organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal que reúne 250 editoriales durante una semana para salvar algunas obras que desde hace meses están en bodegas y que de otro forma seguirían ocupando espacio o terminarían en la planta de reciclaje.

Como en las anteriores ediciones fue un gusto ver a mucha gente puesta, presta y dispuesta a abrirle un espacio a las letras, sin embargo sabemos que ese naciente impulso está sufriendo una gran transformación en nuestras propias manos.

Pobre mundo, se quedó sin Saramago

"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito, y además, soy una buena persona".

El día después de que una brillantísima estrella se despidió del mundo material, sólo para dejar su estela para la eternidad. Ayer, José Saramago, a los 88 años de edad, cedió ante la leusemia que le aquejó durante sus últimos meses. El escritor portugués murió en compañía de su esposa en su casa en la isla de Lanzarote, España.

"La más severa de las leyes de la naturaleza, es que tanto impone la vida como la muerte, que no te preguntó si querías vivir, que no te preguntará si quieres morir", escribió Saramago en Las Intermitencias de la Muerte; y así fue para el portugués, que en sus propias palabras, comenzó a escribir porque no le gustaba el mundo en el que vivía, y al final, lo único que pudo alejarlo de su trabajo fue la muerte, hasta el último día de su vida Saramago escribía una novela.

Ganador del premio Nobel en 1998, nacido en una cuna tan humilde, como exquisito fue su estilo, como opulenta su sabiduría, como enorme su capacidad; ese fue Saramago, el de la dualidad, el que abandonó sus estudios sin acabar la secundaria por necesidad de ayudar a su familia, pero que se llenó de reconocimientos y que los Doctorados Honoris Causa le llegaban prácticamente por correo. Hoy el mundo debe entristecerse, no por la muerte del gran escritor, sino por nosotros mismos, que nos quedamos sin él.

Incursionó en la novela, cuento, poesía, teatro, crónica. Saramago sabía que "lo única cosa que dura toda la vida es la vida", por eso hizo todo lo que quiso, defendió sus ideales y se volvió un dolor de cabeza para la cerradez que tanto rechazaba. El periodista, el escritor, el humano más que la persona, el irónico, el portugués, el español, el revolucionario, el inconforme, así era José Saramago, un artista en toda la extensión de la palabra, primer y único Premio Nobel de Literatura en leguna portuguesa.

Saramago deja un vacío enorme, imposible de llenar. El creador de historias tan divertidas como reflexivas. En 1991 escribió El Evangelio Según Jesucristo, novela con la que se internacionalizó. El rechazo de la Iglesia Católica fue inmediato: la afrenta de Saramago fue elegante, hermosa y razonable. La respuesta de la religión fue necia, intolerante y descalificadora (como cuando la ignorancia tiene que responder al conocimiento, sencillamente, no hay manera).

En un país ampliamente católico, Saramago se mantuvo en pie de lucha. "Dios es cruel porque es un invento del hombre" dijo alguna vez. Su arma, la más poderosa, la pluma. "Escribir no es otra tentativa de destrucción, sino más bien la tentativa de reconstruirlo todo por el lado de adentro, midiendo y pensando todos los engranajes, las ruedas dentadas, contrastando los ejes milimétricamente, examinando el oscilar silencioso de los muelles y la vibración rítmica de las moléculas en el interior de los aceros", así expone su arte Saramago, en Manual de Pintura y Caligrafía.

Es gracioso ver como jefes de estado y otros líderes se deshacen en la búsqueda del mejor homenaje para el prócer. Tres días de luto proponen unos; un minuto de silencio multiplicado por mil, proponen otros; recepción con honores militares; tan pomposas. A Saramago no habría que llorarlo, habría que celebrarle una vida ejemplar, llena de amor, verdad, sacrificio y magnanimidad. Y hay que leerlo, que el homenaje se lo hizo ya él a la vida con sus letras.

Descanse en paz, maestro, José Saramago, grande entre los grandes.

Cuando la Música y el Mar se unieron

Novecento

Alessando Baricco (Turín 1958), es en la actualidad uno de los escritores con mayor originalidad y técnica ultra depurada en el estilo único de su narración. Baricco, escribió en 1994 una obra genial, con giros que constantemente atrapan al lector para no despegarse de la lectura hasta el punto final, Novecento, es el título y a manera de monólogo teatral contagia a la imaginación de creatividad e ilusiona con una trama que se esconde entre lo onírico y lo definitivamente imposible, pero profundiza en la muy real caverna de sentimientos y valores humanos.

Novecento es un niño que fue encontrado en un barco, el Virginian, que atravesaba constantemente el Atlántico para anclar en el hogar del sueño americano, y que dejaba a inmigrantes que esperaban un mejor futuro en el nuevo continente. Todo esto a principios del siglo pasado, a principios de 1900.

Con el tiempo, Novecento se adaptó a la vida del buque, se hizo de amigos, y más que de amigos, de una familia que cuidaba de él por ser el pequeño ángel del lugar. Nunca pisó tierra. ¿Para qué? Pocos niños podrán presumir que crecieron sobre la inmensidad del océano, hasta que lo domaron. Ninguno, sólo él, se adjudicará la fama de haberse descubierto como el mejor pianista que el mundo pudo conocer, pero que no conoció, porque se encontraba en la mitad del gigantesco mar.

Nuestro protagonista crece bajo el sol más despejado, con su estrella igual de grande. Talentoso y con un futuro que parece predestinado. Así es como Baricco cumple a la perfección con la metáfora del artista, del que viaja sin necesidad de moverse, del que mira sin necesidad de ver. Novecento ha nacido para conocer el mundo, sin alejarse de su piano.

Cuando Novecento decide que es momento de abandonar el barco, comienza la parte esencial de la alegoría del destino en la narración de Baricco. Novecento comienza a bajar por la escalinata que lo ubicará por primera vez en tierra; es ahí en donde Novecento debe decidir si la inmensidad del mar o lo caótico de la tierra firme serán la sede de su destino. Y en donde Baricco nos enseña la distancia tan grande que existe cuando una disyuntiva que a veces parece sencilla, en realidad es la "catafixia" que nos puso la vida.

Los simbolismos de Baricco son perfectos; la música que descubre la narración es un concierto de menos de 100 páginas para disfrutar agarrado al libro. Pocas veces se puede decir que la escritura tiene melodía, pero cuando la tiene, vale la pena leerla, escucharla y sentirla.

Novecento

Alessando Baricco

Anagrama

Barcelona, 1999