Quienes contribuimos con Resonancia Magazine disfrutamos intensamente la música, el cine y la cultura. Somos lectores, melómanos y cinéfilos que buscamos difundir, apoyar y criticar objetivamente las propuestas que a nuestro juicio vale la pena destacar. Somos libres pensadores alejados de cualquier interés o pretención mediática. Somos el "consumidor final" ejerciendo su derecho a la voz y el voto. Somos exactamente como tú.
Pasadas las diez de la noche dio inicio uno de los conciertos más emotivos de este año. Yo sé que apenas estamos en Febrero pero hay muy pocas bandas con el tipo de setlist que entrega Phoenix o capaces de generar ese tipo de respuestas en su público y desafortunadamente, muy pocas bandas de esa talla vienen regularmente a México.
El setlist del 2 de febrero parecía repetirse al abrir con Lisztomania; canción que pondría la vara muy alta en términos de energía para todo el concierto. En ese tenor siguieron canciones como Fences y Run Run Run (la sufrió una “rockerización” junto a otras canciones de Alphabetical). Pero así, enérgicos, Phoenix mostraba una plenitud envidiable. Su baterista, Thomas Hedlund llamaba la atención inmediatamente, parecia querer comerse el mundo en una sola tajada; un baterista poderoso y hambriento de golpear su batería: ¡Impresionante!
No tan impresionante fueron las habilidades de improvisación de los Phoenix pero lo cierto es que compensaron con versiones de Everything Is Everything y Love For Granted con solo voz y Guitarra eléctrica. Una verdadera joya la última, que no habían hecho en mucho tiempo según lo dicho por el propio vocalista Thomas Marrs, quien fue un show aparte al subirse al segundo piso del Salón José Cuervo e interactuar casi tanto como podía con la gente además de sus fieles ejecuciones de cada canción. Para el final del concierto volvió al escenario a través de la gente para terminar de interpretar 1901. Marrs jamás dejó de emocionar al público, haciéndolos participes en cada momento posible y haciéndolos cantar junto a él, quien parecía asombrado de no poder cantar solo en ningún momento.
Fue un concierto de aquellos que pueden dejarnos una amplia sonrisa en el rostro, aun cuando sabemos que hubiéramos querido más porque la banda que estaba enfrente era capaz de darlo.
Es difícil la publicación de un libro de reportajes, por la inmediatez en que la noticia se hace añeja. Se dice que no hay nada más viejo que el periódico de ayer, pero siempre hay textos dignos de la memoria, aunque sean los menos, en un diario.
Una compilación interesante la encontramos en el libro del periodista mexicano, de origen chileno, Pablo Hiriart Le Bert, egresado de la máxima casa de estudios, y con una carrera sobresaliente en el periodismo nacional. Algo se desvanece, reportajes por medio mundo, es el título del texto, que incluye 24 trabajos, entre crónicas y reportajes cuyas locaciones van desde el sótano donde un secuestrado en México ha dejado de tener el control de su destino, pasando por una tierra Iraquí destruida por las inclemencias de la guerra, hasta llegar a la China, dragón que despierta de su letargo dispuesto a comerse al mundo en la brevedad posible.
La mejor lección que deja el libro de Hiriart, es sin duda enfocada a quien dedica su trabajo a las letras periodísticas. Reportajes que destacan por el estilo propio del comunicador, que trascienden al momento en que fueron impresos. Son textos escogidos de los periódicos La Crónica de Hoy y Excélsior.
Impunidad en México; la desgracia de una tierra milenaria baja el yugo de la invasión en Irak; el cambio acelerado de un país que deja atrás doctrinas antiguas para unirse al capitalismo moderno en China; el trasfondo de la elección de un Papa en el Vaticano y las oscuras fuerzas antes del humo blanco; y la apuesta de un país que hasta hace unos años era calificado de terriblemente atrasado, por la capacidad intelectual de sus habitantes en la India. Son algunos de los tópicos en los que gira Algo se desvanece.
Es uno de los principales detractores de la demagogia Obradorista en México; su experiencia se remonta a su participación en Proceso, La Jornada (fundador), La Crónica de Hoy (fundador), Notimex (director), Excélsior (columnista) y presidente fundador de La Razón, conductor de algunos programas de temática política en Televisión Azteca. Una voz autorizada en medios.
La banda lidereada por Peter Hayes y Robert Levon ha publicado una nota en su sitio oficial en la que denuncia que un set de intrumentos musicales muy apreciados por la banda fue robado del lugar donde Black Rebel Motorcycle Club acostumbra guardar su equipo de sonido.
Los músicos abundaron en detalles respecto a los instrumentos robados con la esperanza de que algún fan pueda aportar algún dato sobre su paradero. La lista de artículos robados, y que son una verdadera joya de instrumentación Vintage incluye:
1 Guitarra Fender 1954 Esquire amarilla1 Gretsch Country Gentleman 1968 Single Cutaway1 Bajo Ampeg 1968 Scroll Top Fretless Bass 1 Black Fender 1964 Precision Bass.
La banda, a la que recientemente se añadió la ex-baterista de The Raveonettes, Leah Shappiro, actualmente afina los detalles de lo que será su nueva placa "Beat the devil's tattoo" y cuyo sencillo del mismo nombre ha comenzado a filtrarse en la red desde hace algunos días.
Presentamos la segunda etapa de DISCOTECA: Nueva identidad, nueva locación, nuevos proyectos, retos, vinculaciones y propósitos. En Febrero del 2010 reabrimos en nuestra nueva sede de una manera muy especial.
Tras un periodo de reflexión y reestructuración hemos redefinído nuestro proyecto. Partiendo de la ...premisa original que siempre ha caracterizado a DISCOTECA, hemos revisado el modo para garantizar que la escena de la música electrónica e independiente en México mantenga un firme nivel de desarrollo y profesionalización. Como consecuencia hemos implementado tres nuevas áreas a través de las cuales generaremos importantes acciones. A continuación les describimos la estructura interna de DISCOTECA para este nuevo periodo que a penas comienza.
Discoteca Formación / Febrero 2010 Mediante talleres teóricos y prácticos abordaremos muchos de los temas que conforman el mundo de la música electrónica e independiente. Durante el presente año contaremos con la colaboración de artistas, dj´s, productores, promotores y profesionales especializados para dar forma a nuestro programa de Workshops y conferencias.
Algunos de los talleres que impartiremos son: Creación de música electrónica Guión de radio¨, Una breve y sencilla historia de la música electrónica¨ ¨Producción de eventos¨ ¨Producción de remixes¨ entre otros. Impartidos por personalidades y líderes de opinión de la escena.
Discoteca Miscelánea / Abril 2010 Los Cd’s y Vinilos ahora son artículos de culto. Nuestro nuevo catálogo musical contará con una atinada selección de nuevas propuestas y clásicos obligados. Libros, revistas, películas y documentales indispensables para enriquecer nuestro sentido cultural de la música. Discoteca Online / Febrero 2010 Nuestra nueva plataforma digital nos permitirá documentar todas las actividades realizadas en las diferentes áreas, contaremos con la colaboración editorial de personajes claves en diferentes disciplinas, música, cine, gráfica, tecnología y por supuesto música, continuaremos con descargas exclusivas, podcast consignados a artistas nacionales e internacionales y por supuesto las noticias mas frescas y actuales. Discoteca Difusión / Marzo 2010 Es imprescindible que los nuevos talentos y artistas emergentes cuenten con el apoyo de infraestructuras sólidas. Esta área esta plenamente dedicada a difundir proyectos específicos vinculados a la música electrónica e independiente a partir de showcases, presentaciones, fiestas, vinculación con festivales y proyectos de vanguardia.
Como ha venido siendo una constante en los últimos cinco años, en esta nueva etapa esperamos contar con su colaboración y apoyo.
Este 2010 se llevará a cabo la quinta edición del Indie-O Fest, apodado por sus productores como el "pequeño gran festival". Después de presentarnos anteriormente una buena selección de artistas tanto nacionales (los Dynamite, Chikita Violenta, Instituto Mexicano del Sonido, Movus, Nos Llamamos y Hello Seahorse!, etc.) así como grandes representantes de la escena independiente mundial (The Dears, The American Analog Set, The National, Broken Social Scene, Clinic, The Helio Sequence, Los Campesinos!, No Age y Jóvenes y Sexys, etc.) este año nos presentan los adelantos de su cartél, que incluirá a:
* Deerhunter * Little Dragon * Bam Bam
Esten al pendiente, el festival se llevará a cabo el 21 de abril en el Foro Universal del Polyfórum Siqueiros, el costo de los boletos aún está por definirse.
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La clásica frase de Sexo, Drogas y Rock and Roll sin duda alguna no tendría ningún significado sin la existencia de las groupies, las vimos como la fuente de inspiración en Almost Famous, las musas modernas que en la década de los 60 iniciaron la persecución y asediaron, las vimos rodeando camerinos y las imaginamos como ese elemento femenino que ineludiblemente persigue algún tipo de relación (comúnmente sexual) con alguna celebridad.
Pero como aprendimos con Penny Lane, lo que diferencia a una groupie de una fanática, es su búsqueda por algo más que un simple autógrafo o una fotografía, desean llegar mucho más allá del hotel en el que se hospeda el grupo e incluso convertirse en parte de la gira, para así tener la oportunidad de conocer profundamente a su ídolo, donde podrá demostrar su fidelidad y que una “tonta canción” (parafraseando a otra band aid inmortalizada en la película de Cameron Crowe) puede hundirse profundamente en tu ser.
Es excesivamente larga la lista de mujeres que gracias a su labor como groupies han pasado a la historia en numerosos libros, películas, canciones y portadas de discos. La mayoría de ellas iniciaron su recorrido por backstage cuando todavía no cumplían ni 15 años, lo cual sin duda alguna por poco a metió a más de un rockstar en problemas o en el encerrón más real y salvaje que hayan vivido.
Entre las band aids más conocidas y una de las que más destacó fue Pamela Des Barres, la groupie de los 60s, 70s y 80s, famosa por su habilidad para meterse en cualquier lugar y por hacer realidad las fantasías de personajes como Jimmy Page, Mick Jagger, Keith Moon, Jim Morrison, Chris Hillman (The Byrds), Waylon Jennings y Nick St. Nicholas (Steppenwolf), y que también para gusto de nuestras morbosas y volátiles mentes inmortalizó sus aventuras en backstage en una serie de libros que en estos momentos ya son casi inaccesibles: I'm With The Band: Confessions Of A Groupie, Take Another Little Piece Of My Heart: A Groupie Grows Up y Rock Bottom: Dark Moments In Music Babilon.
Pamela Des Barres se retiró definitivamente del backstage y continúa viviendo de sus recuerdos al brindar múltiples entrevistas y escribir algunos artículos con sus memorias, pero parecía algo olvidada hasta hoy, momento en que sus recuerdos están a punto de revivir a través de una serie de HBO y la figura de Zooey Deschanel (500 Days of Summer y Almost Famous casualmente).
La actriz-cantante apenas realizará el piloto, pero ya podemos decir que cada episodio de la serie podría tener 30 minutos de duración y se basarían en I’m With the Band, que relata entre muchas manías, montones de canciones, actuaciones The GTOs (el grupo al que perteneció apoyada por Frank Zappa), algunos (muchos en realidad) encuentros con grandes cabezas de esa época, entre ellos Mick Jagger y Jimmy Page.
Ya esperamos la serie, porque aunque no quedan dudas de que una nueva generación de groupies esta esperando su turno, tal vez necesitamos recordar ese esplendor en el que los músicos no habían perdido su sex appeal por las drogas y demasiados desplantes de rock and roll.
Quizá la trayectoria musical de la hija del poeta del nopal no sea del interés de la mayoría de nuestros lectores, pero vale la pena ver esta pieza para que vean los daños que puede causar venderle el alma a una major label, juzquenlo ustedes mismos.
Una noche llena de beats, glamour y nostalgia. Un viaje a través del tiempo donde sonidos creativos y melodías innovadoras, fusionaron el Funk, la música Disco y los inicios del Electro, surgiendo las corrientes New Wave, Electro Pop, Techno Pop, Synth Pop, HNG... artistas Punk Rock que a finales de los años 70 evolucionan la música, creada a partir de instrumentos electrónicos, secuenciadores, sonidos programados, vocoders, sintetizadores, controladores; legendarias máquinas como el sintetizadores Roland SH-101, ARP, el sintetizador-sampler Fairlight CMI, las cajas de ritmo Roland TR-707, TR-808, TR-909...
Artistas como Kraftwerk, Blondie, B-52's, Joy Division, The Cure, Ultravox, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Depeche Mode, Gary Numan, Human League, Modern Talking, New Order, Pet Shop Boys, Propaganda... son reconocidos por la historia, dejando un legado musical que sentó las bases de una estética sonora, visual vanguardista que siguen influenciando a las nuevas generaciones y en especial a la Música Electrónica.
