La verdad es que no tenía ganas de ver esta película, pero cuando la vi nominada al Oscar 2010 como mejor película fue entonces que decidí verla. Pensé bueno es de los hermanos Coen (Joel y Ethan), así que algo de bueno debe de tener, merece dedicarle dos horas de mi tiempo a verla.
Hoy amanecí deprimido, es invierno y no hemos tenido sol durante varios días, tan solo ha estado cayendo una lluvia gélida las últimas semanas. Ayer vi The Road (La carretera), película dirigida por John Hillcoat y protagonizada por Viggo Mortensen, basada en la novela ganadora del Pulitzer de Cormac MacCarthy. Debe ser la veinteava historia apocalíptica que veo en el último año y la perspectiva de los anglos ante el fin del mundo lo confieso ha comenzado a cansarme. Su visión tan local y primer mundista, su enfoque tan solo en el después de la catástrofe y no en el antes, nuestro ahora, que es cuando aun se puede hacer algo. A los gringos les preocupa en demasía que su civilización colapse y se convierta en una tierra de nadie habitada por la muerte y el abandono. Pero creo que también les fascina la idea de que todo mundo desaparezca de la faz de la Tierra. Debo decirlo hay veces, sobre todo durante el largo invierno canadiense en que salgo a caminar y siento que Norteamérica entera es una zona muerta. Los mal llamados “Americanos” aceptan de manera honesta que hay algo malo en el mundo que nos llevará a todos a la mierda, pero lo aceptan como una realidad inalterable, como algo que sucederá hagan lo que hagan. Tantas imágenes de colapsos han terminado por inactivarlos o incluso convertirlos en sibaritas ( A comer y a chupar que el mundo se va acabar!). Hollywood ha explotado tanto el tema apocalíptico de manera tan amarillista que pareciera a veces que su intención es convertirlo en algo trillado, convencernos que no existe esperanza, que es mejor no reproducirse, no tener hijos a los que condenaríamos a un mundo de sufrimiento. Es mejor esperar sentados a que llegue el fin del mundo, con nuestra pantalla plana, nuestro ipod y nuestros muebles de IKEA.
Hoy mientras aun me encuentro deprimido, comenzaron las pláticas de los principales gobernantes del mundo en la cumbre climática de Copenhague, para discutir como salvar al mundo de la esta crisis que se ha advertido a lo largo de los treinta años de mi vida, sin ninguna solución clara. ¿Qué harán nuestros gobiernos? No lo sé, pero si sé que si no toman las medidas pertinentes, si se hacen los occisos, si vuelven a negar la crisis como ya lo han hecho antes, no nos quedará otra a los ciudadanos mortales, comunes y corrientes que empezar a pensar en actos más radicales, para exigir a los poderosos los cambios que el mundo necesita. ¿Tendremos que llegar incluso a la violencia para hacerles entender a los poderosos lo equivocado que esta el sistema vigente? Mientras escribo esto último, mi depresión se convierte en furia. Un fuego se enciende en mi pecho. Ante tales pensamientos, siento mi espíritu en ebullición. Así se encienden las almas revolucionarías cuando sienten que no hay otros caminos o alternativas para que todos vivamos una vida justa.
No se puede vivir solo sobreviviendo. Para el protagonista de La Carretera, su hijo es la única razón de vida. Una vez mi padre me dijo que al mundo venimos a sobrevivir todo el tiempo y a vivir cuando podamos. En ese entonces no me quedó muy clara la diferencia entre ambos términos. En el mundo apocalíptico de the Road, están los hombres que sobreviven a toda costa, aún a costo de la carne de sus congéneres a los que cazan, cercenan y matan. Pero un hombre y su hijo sobreviven, comiendo insectos muertos, basura, víveres perdidos y también viviendo a ratos algunas efímeras pero luminosas alegrías. El viaje épico de este par no es para buscar un tesoro o para destruir un artefacto mágico. Ellos tan solo buscan la poca humanidad que queda en el mundo. No es extraño que en condiciones tan extremas los personajes nos puedan parecer maniqueistas, sobre todo por su creencia en términos tan trillados como los “buenos” y los “malos”, pero en la boca de un padre estos términos se convierten en el sustento ideológico de una esperanza. -Vamos a sobrevivir a esto- dice el personaje de Viggo a su esposa (caracterizada por Charlize Theron), a lo que ella pregunta “como” y “para qué”. Después del suicidio de su esposa, este hombre y su hijo inician su viaje, arrastrando un carro cargado de basura y viejos recuerdos, también una pistola con dos balas por si el suicidio se convierte en algo indispensable. Para el final de la película no se nos responden del todo los cómos, pero si los para qués: Para portar el “fuego”, el amor, la compasión, para preservar la fe en los valores humanos. Estas son las únicas motivaciones que tiene un harapiento trotamundos para cargar, alimentar, consolar y educar a su hijo a través de un eterno bosque de arboles muertos, para seguir buscando una nueva esperanza. Y cuando aquel hombre lo llega a olvidar, ahí esta su pequeño hijo que se lo recuerda y exige, con palabras a las que siempre agrega la palabra: papá.
No diré si La Carretera es una “buena” o “mala” película. Para mi tan solo es la visión desconsoladora de lo que podría depararle al mundo si en los próximos días los gobernantes del mundo se vuelven a hacer los que no escuchan, como lo hicieron hace más de 10 años en Kioto.
Recomiendo verla no más de una vez, ningún alma debe cargar tanto desconsuelo.
Aunque el primer comentario podría ser “es otra película sobre la guerra en Irak”, esa primera impresión se quedaría corta, porque más que un filme sobre soldados, es una historia sobre la adrenalina y la adicción a la zona de combate.
Hace dos o tres días fui a ver la película Where the wild things are (Dónde viven los monstruos) del extravagante director Spike Jonzee. Fue un flashback directo al estilo de cine que hacia Jim Henson en los 80’s (Laberinto, El Cristal Encantado, etc.) La historia del pequeño Max me recordó que todos tenemos sed de aventura, algo salvaje en nuestros adentros a punto de escapar cuando menos lo esperemos. Nacemos siendo animales, con gran esfuerzo los mejores domadores de bestias del mundo (nuestros padres y maestros) nos educan y disciplinan. Nos enseñan los buenos y civilizados modales. Mucho trabajo cuesta a estos constantes domadores convencer a los niños de conservar la ropa puesta, bañarse, no comer la tierra, no hacer hoyos en las paredes, modular esos gruñidos y aullidos para transformarlos en vocales y consonantes que formen palabras entendibles. Convertir ese ímpetu destructor en creador. Todo para alejar a la fiera que todos llevamos dentro. Pero como bien dijo Sarmihiel, personaje del libro Gog de Giovanni Papinni:
“Aunque los pedagogos del género humano hayan intentado torcer la sana animalidad primitiva con todas las drogas y sortilegios de la literatura, la filosofía y la religión, los hombres, sin embargo, han conservado la nostalgia del estado bestial y, cuando pueden, vuelven con gusto, al menos por algunos minutos o algunas horas, a embriagarse con la pura voluptuosidad de los brutos.”
Y es que el paraíso de la bestialidad seduce a cualquiera que prueba su manzana prohibida, quizás por su gran parecido al jardín del Edén. Un gran bosque donde todos los animales y el hombre conviven compartiendo su salvajismo y desnudes.
La película de Jonzee me recordó hace años cuando acompañé a un amigo a su rancho en un sitio perdido en el estado de Morelos, cerca de un pequeño poblado con no más de cien habitantes. Uno como citadino trata sin obtener resultados de atrapar algo de señal del celular o busca una línea telefónica, para hablar a casa y decirle a los demás que ya se llegó a lo salvaje, a otro mundo con otras reglas, sin ninguna rutina. En aquel rancho había animales domésticos si, pero más salvajes incluso que los pocos “no domésticos” que hayamos en la ciudad. Las vacas y borregos pastan libres sin cercas, invaden todos los terrenos y caminos, los patos y las gallinas cloquean y graznan despreocupados mientras uno se imagina que en cualquier momento emprenderán el vuelo. El perro actúa casi tan feroz como el lobo, defiende su territorio hasta la muerte. En aquel rancho había por cierto cinco enormes canes, que si no fuera por la presencia de su amo, se hubieran abalanzado a destazarme con toda certeza. Todas las noches que duró el viaje salimos a caminar hasta la madrugada con algunos niños del pueblo. Los perros nos seguían con sus ojos luminosos. Gracias a ese recuerdo puedo explicarme hoy la historiaa de los nahuales, pues yo sentí que me transformaba en canido cuando como una jauría corrimos por los obscuros caminos apenas iluminados por las estrellas. Tlacuaches, serpientes y animales de todo tipo se cruzaban en nuestro camino, pero nosotros éramos los señores de la noche. Salió la luna y los perros aullaron, me dieron también ganas de hacerlo agradecido por la bendita luz. Todo árbol, piedra, montaña o camino se encendió de pronto con un brillo fantasmal, ahí comprendí porque habían nacido las historias de la llorona o las banshees. Llegamos al río e hicimos un gran fuego, los perros agradecieron el calor producto de nuestros poderes de hechicería. Nos rodearon a todos con sus grandes hocicos, humeantes de vapor y sus ojos encendidos aun más con el brillo del fuego. Sentimos la necesidad de contarnos historias, el misticismo invadía la atmosfera. Antes de que saliera el sol, me encontré durmiendo en medio de la jauría, todos unos contra otros formando un solo ser. Supe en ese instante que había regresado a la semilla de mi propia alma, si me lo hubieran propuesto hubiera podido continuar toda mi vida viviendo así, sin preocuparme por la escuela, el dinero, la ropa, la sociedad, el futuro o el pasado.
Y es que la vida primitiva siempre es tan presente, situación que en la película de Jonzee se retrata muy bien cuando a Max se le olvida incluso comer durante un periodo de tiempo que nos parece prolongado. Es cierto cuando uno vuelve de un viaje así, readaptarse a la rígida civilización nos parece imposible. Se siente como un shock. Pero nuestros ímpetus destructores y creadores se potencializan. Y ese domador de bestias interno al que llamamos madurez poco a poco nos reintegra al mundo de los hombres y sus reglas. Es ese yo interno el que finalmente decide como ha de usarse ese nuevo potencial. Con el paso de los años recordamos nuestro viaje con nostalgia, y por que no también nuestra niñez, ese lejano momento cuando fuimos cosas salvajes.
¿Donde viven los monstruos?, Estreno en México: 15 de Enero 2010
Calificación: aaaa
“Cuando un muchacho conoce a una muchacha...”
Esta película es lo que las otras no lo son, pues mientras que en una comedia romántica la historia siempre es llevada a un final feliz utópico, en esta podemos ver que aunque existe la fantasía también existe la realidad, pues el director se encarga de abofetearnos por momentos cuando la pantalla es dividida para ver las expectativas y la realidad de Tom.
La fotografía y la musicalización me dejan sorprendida, pues no llegar a ser pretenciosa, pero si complementa a la historia. Sin embargo, el guión, a pesar de contar con un narrador, no me parece espectacular, creo que pudo haber sido mejor.
El momento en el que el musical hace su aparición, es como transportarnos a un mundo rosa (si querido lector, ese en el que se siente que el piso es una nube), por eso es que desde mi perspectiva y para los que odian los musicales, el musical es soportable. Solo por eso, se le perdona esa escena a Webb.
La cinta se estreno el pasado 5 de octubre en el Festival de Cine de Morelia. El título original es “500 days of Summer” y para México ha sido traducido a “500 días con ella”.
No tengo personaje favorito, creo que todos los personajes se complementan el uno al otro y cada uno es magnífico, están muy bien estructurados. La historia es fantástica, tomando en cuenta que las películas con trama de la extinción de la raza humana siempre son sorprendentes por todas las hipótesis que albergan.
Me encantó ver a los muñequitos de costal con un numero en la espalda, realmente es una creación genial. Odie a “La maquina” por algunos momentos. Es una película que dura un poco más de una hora. Nadie puede dejar de ver esta película.
Trailer de 9:
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