Lekman saca nueva canción

Permítaseme una grandilocuencia: JENS LEKMAN es el mejor canta autor de hace muchos (pero muchos años) y ya lleva cierto tiempo siéndolo.

Si aquello fue permitido, alegrense de saber que Lekman ha terminado su silencioso 2008 para traernos algo nuevo. La canción se llama The End of the World Is Bigger Than Love y puede ser descargada desde esta página
, donde además encontrarán una explicación muy interesante.

Asesino solitario

Después de aparecer y acabar un misterioso conteo en la página oficial de The Killers, nos enteramos que su vocalista Brandon Flowers está por lanzar su disco en solitario.


Solo reveló que se titulará Flamingo. Esto no significa que él vaya a dejar la banda; solamente está en una pausa para estar en otro proyectos, como lo hace el baterista Ronnie Vanucci, quien se ha unido a Mt Desaolation junto a gente de otras bandas como Noah and the Whale, Keane y Mumford and Sons.

Blur lanza nueva canción despues de casi 7 años

La canción se llama Fool's Day donde puede escucharse a Damon Albarn hablando de su vida como londinense respaldado por Graham Coxon y Alex James; todos sobre la bateria de Dave Rowntree. SU venta se redujo a 1000 copias en vynil que ya se venden como pan caliente desde hoy. Acá la canción:

Colaborador de Resonancia gana concurso de cuento!

El staff de Resonancia Magazine tiene el gusto de compartir con sus lectores que Fernando García, uno de nuestros colaboradores destacados, ha resultado ganador del concurso mensual de cuento y mini ficción que organiza el escritor mexicano Alberto Chimal en su sitio web "Las Historias".

Fernando obtuvo el primer lugar del concurso de Febrero con su cuento “Variación sobre un tema de Calvino" entre más de 50 participantes. El concurso, cuya mecánica propone desarrollar una historia que acompañe a la misteriosa foto que Chimal propone como punto de partida del relato se ha vuelto uno de los eventos más concurridos de la blogósfera por la creatividad y calidad de los relatos.

Su cuento, y la imagen que lo acompaña pueden ser consultadas en el siguiente ENLACE.

Los invitamos a conocer y comentar las entradas de temática musical que este destacado y joven autor mexicano publica con regularidad en Resonancia, en su blog Arquitectura de Tinta y en otros medios, como la revista mexicana Indie Rocks!

A nombre de todo el staff de Resonancia Magazine, enviamos nuestras más sinceras felicitaciones y los parabienes de rigor a Fernando García por este -nada despreciable- logro.

¡Felicidades Fer!

Thom Yorke - nueva banda, nuevas canciones

En un evento de beneficiencia el frontman de Radiohead se dio el lujo de tocar por primera vez 3 nuevas canciones: The Daily Mail, Give Up the Ghost y Mouse Dog Bird. Ahí se las dejo a ver que les parecen. Vía At Ease.

Esto como aprte de su recien formada banda Atoms for Peace. parece que Yorke no deja de trabajar ni de darle un sentido social a su trabajo.

Phoenix. Salón Jose Cuervo. 05/02/10

Pasadas las diez de la noche dio inicio uno de los conciertos más emotivos de este año. Yo sé que apenas estamos en Febrero pero hay muy pocas bandas con el tipo de setlist que entrega Phoenix o capaces de generar ese tipo de respuestas en su público y desafortunadamente, muy pocas bandas de esa talla vienen regularmente a México.

El setlist del 2 de febrero parecía repetirse al abrir con Lisztomania; canción que pondría la vara muy alta en términos de energía para todo el concierto. En ese tenor siguieron canciones como Fences y Run Run Run (la sufrió una “rockerización” junto a otras canciones de Alphabetical). Pero así, enérgicos, Phoenix mostraba una plenitud envidiable. Su baterista, Thomas Hedlund llamaba la atención inmediatamente, parecia querer comerse el mundo en una sola tajada; un baterista poderoso y hambriento de golpear su batería: ¡Impresionante!



No tan impresionante fueron las habilidades de improvisación de los Phoenix pero lo cierto es que compensaron con versiones de Everything Is Everything y Love For Granted con solo voz y Guitarra eléctrica. Una verdadera joya la última, que no habían hecho en mucho tiempo según lo dicho por el propio vocalista Thomas Marrs, quien fue un show aparte al subirse al segundo piso del Salón José Cuervo e interactuar casi tanto como podía con la gente además de sus fieles ejecuciones de cada canción. Para el final del concierto volvió al escenario a través de la gente para terminar de interpretar 1901. Marrs jamás dejó de emocionar al público, haciéndolos participes en cada momento posible y haciéndolos cantar junto a él, quien parecía asombrado de no poder cantar solo en ningún momento.





















Fue un concierto de aquellos que pueden dejarnos una amplia sonrisa en el rostro, aun cuando sabemos que hubiéramos querido más porque la banda que estaba enfrente era capaz de darlo.

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Guitarra digital - sin cuerdas

Desde su portal, MISA ha dado a conocer la guitarra sin cuerdas. Es de origen australiano y ha sido inventada por un ingeniero de nombre Michael. No solo es interesante o llamativa la sola existencia de la guitarra sino su proposito: la manipulación libre de los sonidos, como lo haría un sinttizador y no una caja de efectos o pedales para guitarra. Sin embargo, desde la misma página se advierte que no es util hacer comparaciones entre la guitarra digital o las tradicionales, sino que se le debe ver como un instrumento nuevo. Quizás pasa algo muy semejante entre un piano acústico y un sintetizador. Lo interesante no es la extensa sección que simula los trastes tradicionales sino la pantalla táctil desde donde se manipulan variaciones de sonidos (como vibratos); aparentemente es un instruemnto altamente expresivo. Al menos por ahora parece un instrumento con muchas posibilidades. Si están interesados en comprarla no hay más que ir al portal antes señalado.

Muere Jay Reatard

El cuerpo de Jay Lindsey fue encontrado muerto en su hogar de Memphis a la edad de 29 años. Aún se desconoce la causa del deceso pero sucedió mientras Lindsey dormía.

Lindsey había actuado como Jay Reatard en los últimos años tras ser parte de bandas como The Reatards o The Lost Sounds. Su último album para Matador Records Whatch Me Fall fue considerado como el noveno mejor álbum del 2009 por la revista Spin.

Fuente: Memphis Flyer

Radiohead en el estudio

Radiohead ya debe estar en el estudio para la grabación de su nuevo álbum. En entrevista para Rolling Stone, Ed O’Brien dejó ver que Radiohead acomete esta tarea de un modo diferente a la etapa de In Rainbows: "El modo en que ese disco va en contra de la tendencia de esos años de gestación. Era un tiempo basado en el miedo pero el disco no resultó de esa manera. […] Lo que ahora intentamos es hacer arte sin miedo."

O’Brien también, deja ver que Radiohead tampoco está exento de la tendencia actual de no reflejar los sucesos más factuales del mundo en sus composiciones: "Si fueras nueve o diez años atrás, encontrarías que los sucesos externos ejercían una mayor influencia. La Guerra inminente; esas cosas nos afectaban mucho más."

Ahora me siento con el poder de que esas cosas no pueden crear un cielo o un infierno dentro de mí.

Apenas son las primeras etapas del álbum pero éste promete rutas nuevas y como punto de partida está "These Are My Twisted Words", el nuevo lanzamiento de la banda:



Además, Thom Yorke participará con tres canciones para un documental en pro de la liberación del Tibet donde también colaboran Daiem Rice y Phillip Glass. EL documental se titula: Cuando el Dragón se tragó el Sol (When The Dragon Swallowed The Sun).

Soundgarden vuelve

Al parecer las críticas negativas al trabajo en solitario de Chris Cornell han hecho que el panorama de Soudngarden se modifique. Recientemente apareció en el sitio de la banda una leyeda que dice: "The 12 year break is over & school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again!". Lo mismo se reproduce en el twitter de Cornell. Si quieren saber más no hay más que susbribirse a la fan list de la banda.

Nuevo sencillo de Corinne Bailey Rae

Corinne Bailey Rae es quizás la mejor cantante de Soul de los últimos años. Como generalmente pasa en estos días, su música esta llena de R&B, rock, jazz, blues y funk. Su único disco le ha valido el respaldo de una creciente base de fans y la admiración de diferentes músicos; de la talla de Herbie Hancock o Al Green. El suyo es uno de esos discos que parece un pequeño milagro; de apariencia perfecta, de ejecución impecable, que denota el trabajo implicado y la pasión con la que fueron hechas las canciones. Pero, como dicen por ahí: cuando Dios da, Dios quita. Tristemente, su pareja sentimental murió. Eso quizás explique el largo silencio que por fin (por fin por fin por fin) se rompe con el disco que está pronto a estrenar: The Sea. A primera vista, en el sencillo se escuchan cambios: lo que antes permanecia muy inocente, ahora parece ir por una senda de madurez. Habrá que esperar pero esta canción deja mis expectativas muy altas: ojalá escuchemos más milagros de la voz de Corinne Bailey Rae.

Entonces es 8 de diciembre

Entonces es 8 de diciembre y vamos a escuchar Imagine en todas las estaciones posibles y escucharemos el relato, ya cansado, acerca de david chapman y el edificio Dakota; vamos a escuchar un Greatest Hits (acaso el Lennong Legend) o ya lo más enterados su carísimo boxset con los demos de Free As a Bird; en los noticieros se ve la ofrenda, preciosa, que sele hizo a Lennon y varias veladoras a su alrededor mientras la figura de chapman se vuelve receptora de muchos odios. En fin. Mucho se ha dicho alrededor de la muerte de John Lennon. Cuando uno crece, lee algo o ve algún documental acerca de aquel día, la idea de que se trataba de un legítimo fan de Lennon matando a su heroe resulta patético. Lennon era una amenza real para el gobierno estadounidense: tenía poder, fama y no tenía precio (al contrario de Chapman, aunque él solo sea una sola pieza de la máquina).

Pero bueno, me disculpo por desviar la atención de lo verdaderamente importante: su memoria. La estrella de Lennon brilla en lo alto como muy pocas. Les dejo el video para que escuchen de nuevo esta hermosa canción (que no es Imagine y que no aparece en los recopilatorios más famosos de Lennon, no se por qué).

Jaguares, 28/11/2009

Jaguares

Palacio de los Deportes

28/11/2009

Mucho ya deben saber que a lo largo de ya más de veinte años Saúl Hernández y compañía han hecho de sus conciertos una cita ritual, un momento que se vive intensamente por algunas horas. La noche del sábado la cita abarcó más de tres horas y aunque el público era reducido( tomando en cuenta los estándares de la banda) el Palacio de los Deportes se llenó de una furia melancólica al ver unos jaguares tocando sus éxitos, a veces iracundos y a veces suplicantes ante un público fiel y con excelente memoria. Una larga tela semitransparente cubría el escenario y pasadas las ocho de la noche aparecieron las figuras de Alfonso André, Marco Rentería, Diego Herrera, el Vampiro y Saúl para interpretar un tema “de los raros” y muy queridos: En la habitación de tu mente. Cayó el telón semitransparente y empezaron las canciones de 45 (millones de mexicanos pobres) último disco de la banda; a la par de temas como Detrás de los cerros o Dime Jaguar. El momento conmovedor vino cuando la hija de Saúl hizo coros en Píntame, una canción donde se pudo apreciar a un Saúl ya no como rockstar sino como un hombre de familia que arropaba a su pequeña.

Pronto acabo esa parte del show y vino un interludio donde la banda se desplazó del escenario hacia 5 plataformas colocadas alrededor de la pista del palacio. Ante los gritos desbordados y la emoción a flor de piel Jaguares tocó Imagíname, Quisiera ser alcohol, No me culpes y No importa. Cuando volvieron al escenario, el palacio al fin se sintió cómodo de explotar ante el clásico de Caifanes, Los Dioses Ocultos. Le siguieron otros clásicos como Afuera, No dejes que, Fin, Detrás de ti y Viento, a la par de canciones no tan famosas como Sombras en tiempos perdidos, Piedra y El elefante que fueron coreadas como si se tratara la misma célula que explota. Ya en el segundo encore y ya en la última hora de ese sábado, se anunciaron los acordes del cover que los llevó a la fama en la década de los ochentas. La famosa Negra Tomasa fue ejecutada por casi toda la alineación original de aquellos Caifanes de Mátenme porque me muero. El palacio convertido en salón de baile, gracias al evocador y magnífico teclado de Diego Herrera, se despidió de unos jaguares melancólicos, reaccionarios y al menos por esa noche, tan satisfechos como sus aliados.

El cielo puede esperar

En abril del año pasado se grabó el nuevo disco de Charlotte Gainsbourg; mismo que fue escrito y producido por Beck. Acá les dejó el video que se desprende de este disco. Para quienes no estén tan enterados, Gainsbourg podría ser comparada facilmente con la también actriz (y bella) Scarlett Johansson, al tener dinámicas similares con otros músicos de renombre (aunque la carrera de Gaisnbourg es mucho más larga musicalmente y está llena de colaboraciones, incluso, con sus padres) pero no digo más, que lo haga el video.

Charlotte Gainsbourg y Beck - Heaven can wait

Alan Moore es un gorila

Damon Albarn y Jamie Hewlett trabajaran junto a Alan Moore en su siguiente opera. Siguiendo la línea que trazó Monkey: Journey to the West realizada en el 2008, esta nueva opera tendrá un colaborador de lujo. Al parecer, Moore está escribiendo el guión de esta obra y Albarn ha compuesto más de 70 canciones para la misma. No hay más detalles hasta el momento pero desde luego que el proyecto es prometedor al contar con dos personajes tan importantes en el mundo del comic y la música.

Probablemente el tercer número de Dodgem Logic, publicación del propio Moore, tenga la presencia de Gorillaz. Aún no está confirmado pero seguro que los fans de Gorillaz esperaran impacientes este material.

Fuente: Mustardweb

Contando 40 años de Plaza Sesamo, contamos cinco actuaciones especiales

El 10 de noviembre de 1959, Plaza Sesamo, el programa educativo por excelencia empezó sus transmisiones. Además de su importancia en la historia de la televisión, muchos artistas han aparecido en la pantalla de Plaza Sesamo acompañando a los famosos personajes. ¡Es por eso que al puro estilo del Conde Contar, acá les van las 5 mejores actuaciones en Sesame Street! A mi parecer:

¡Cinco! No canta pero está presente: The King (por que El Rey bien se sabe es José Alfredo)

¡Cuatro! Feist ama contar hasta el cuatro!

¡Tres! Y aunque también pudo ser el video original de "The Number of the Beast"

de Iron Maiden por esa bestia muy a la Jim Henson, acá está el gran Alice Cooper

con "School's Out".

¡Dos! ¡La leyenda! ¡Mr. Johnny Cash cantando "Tall Tale"!

¡Uno! ¡Mucho funk con "Superstition" de Stevie Wonder!

Julian Casablancas a la Pink Floyd con un show láser

Tal parece que el también vocalista de Los Strokes prepara algo espectacular para sus presentaciones en vivo como solista. Dijo para Pitchfork.com que "podría terminar en un desastre pero voy a intentarlo". Todo esto porque Casablancas quiere dar conciertos gratuitos y el plan es simple: dar un concierto exagerado y demente en cuato a efectos visuales en el escenario y luego dar uno gratuito en un escenario remolcado por un camión. Así bromea Casablancas con miras a su nueva gira que ya está recorriendo territorio estadounidense.

El video promocional de Julian Casablancas puede ser consultado en el siguiente link:
http://www.youtube.com/watch?v=f_h5DMHh5_M

Declaration of Dependence - KoC

Kings of Convenience

Declaration of Dependence

Virgin, 2009

Ya han pasado más de cinco años desde que los Kings of Convenience sacaron nuevo disco. Aquel motín en una calle vacía ha publicado su primer manifiesto; una declaración de dependencia. Aunque podríamos rastrear los orígenes de estos títulos irónicos (por no decir oximorónicos, sabe usté que sea eso) lo cierto es que los Kings of Convenience no han dejado de producir discos sólidos, verdaderos álbumes y no recopilaciones de canciones sueltas.

Salvo porque fue grabado en Puerto Vallarta, Declaration of Dependance no es un disco distinto de sus predecesores; las cosas buenas no tienen por qué cambiar y este es el caso de este LP. De nueva cuenta Erlend Øye y Eirik Glambæk Bøe no han dejado que sus proyectos alternos afecten a los Kings of Convenience.

¿Qué defienden los Kings of Convenience en su manifiesto? Es cosa de preguntárselos, pero aún podemos saber que aquello que perseguían hace cinco años sigue presente en sus mentes; enriquecido por un afán político y sobretodo sentimental. Las canciones de este disco apelan a las sensibilidades más sutiles; no hay espacio para la superficialidad. Estos reyes siguen siendo esos anti-rockstars que no sólo hacen canciones acerca de chicas que van a sus shows sino que buscan momentos, conversaciones, detalles: las cosas simples.

Es probable que este disco sufra de aquello que sufren todas las cosas por buenas que sean cuando son tan parecidas: que parezcan más valiosos los discos anteriores a éste. Eso será decisión de cada uno. Lo cierto es que este es un disco tan bello como los anteriores y es capaz de hacer efecto inmediatamente. Como el anterior, Riot on an Empty Street, este disco evoca la risa y la melancolía; el baile y la contemplación.

Canciones recomendadas: Boat Behind, Riot on an Empty Street, 24-25

(Si no están de acuerdo y este disco les pareció más de lo mismo pero no tan bueno, les recomiendo remitirse a Jens Lekman; él también es deslumbrante pero de otras maneras).