El gigante de internet Google se ha dispuesto conquistar cada rincón de la red y a cada usuario, y no lo niego, lo está consiguiendo. Buscador, correo, mensajería instantánea, youtube, caray qué más quiere? Has escuchado del cloud computing? Este bonito término se refiere a trabajar tus aplicaciones en internet, aplicaciones tales como editores de texto, de imagen, video, etc. y todo desde la World Wide Web, así de sencillo, nada de instalar software, todo estará en la nube...
Bien pues Google nos dice hoy que está listo para sentar las bases más sólidas para el cloud computing, con su nuevo servicio WAVE. ¿Qué es google wave?. WAVE es compartir, cooperar en línea, interacción a su máxima expresión. Es una herramienta online en donde se puede tener un documento de texto abierto y personas que tú selecciones lo pueden ver y editar al mismo tiempo, algo así como una sala de juntas virtual, pero no se limita a archivos básicos, va más allá, llegando hasta la edición cooperativa de contenido multimedia, fotos, video, etc. Google Wave también es mensajería instantánea, para mi, no tan revolucionario, pero sí con un look and feel interesante.
Algo de lo más inútilmente relevante es que podrás ver cada hit de las teclas de tu interlocutor, ya no más el mensaje "Fulanito está escribiendo un mensaje" ahora verás cada letra que teclea Fulanito. Pero no te preocupes, también puedes desactivar esa función y así tu novia no verá cómo escribes y borras hasta que te animes a confesarle tu infidelidad. Google lo lanzó en modo exclusivo y sólo se puede usar si recibes una invitación de la compañía. Si quieres saber más sobre Google Wave, te dejo aquí el linkdel video donde esta simpática gordita, miembro del developer team, te explicará más a fondo de qué va la Ooooola!
Aunque el primer comentario podría ser “es otra película sobre la guerra en Irak”, esa primera impresión se quedaría corta, porque más que un filme sobre soldados, es una historia sobre la adrenalina y la adicción a la zona de combate.
La directora Kathryn Bigelow logra asentar ese concepto desde el inicio, se trata de una película sobre elevados estados emocionales, con hombres bastante jóvenes involucrándose en un riesgo que en múltiples ocasiones parece una lujuriosa danza con la muerte. Aunque en Point Break (1991) y Strange Days (1995) logró transmitir esa necesidad por la adrenalina, en su última película encuentra el lugar correcto para ese extremo: un escuadrón anti bombas en medio del infierno de la guerra en Irak.
Dejando a un lado las razones políticas, sociales o cualquier otro tema que podrían surgir en un filme ubicado en esa zona, Bigelow se encarga de darnos esas vueltas al estómago con una visión de documental, con una intensidad casi de realidad que se mezcla con momentos de bizarra belleza en cámara lenta y tormentas de polvo en medio de temblores explosivos. Por instantes te encuentras dentro de la acción, como parte del patrullaje con cámaras de mano, un truco diseñado para sacarte completamente de balance mientras escuchas una ráfaga de disparos.
Lo sorprendente es que la película por si misma dice poco, no hace más que seguir la guardia diaria de una unidad buscando IEDs (Improvised Explosive Devices) en Baghdad, pero eso hace que la participación sea visceral, que la agonía de cada día en activo sea una tirada de dados. Cualquier misión “regular” puede ser un terrible error y tu estás en el epicentro de una crisis donde desde un niño, un adulto, una bolsa de basura, un reloj o incluso una cabra se convierten en un posible detonador, pero esos son sólo elementos, el verdadero detonante del drama son los integrantes del equipo, su impredecible comportamiento y la idea de que “la guerra es la fuerza que les da sentido” y que “la guerra es una droga”.
Tan pronto como vemos las ideas del héroe/villano/trastornado Sargento William James (Jeremy Renner) y su adicción a ese repentino flujo de sangre al desactivar trampas mortales, que no se detiene ni con dos compañeros en peligro, adquirimos la tensa premisa que la directora quería entregarnos con The Hurt Locker: un hombre cerca de la muerte debe estar en la frontera de convertirse en un psicópata.
The Hurt Locker te deja golpes, es una brillante experiencia que te da pocos respiros y cuando te los da descubres que estas en medio de la tensión, esperando que algún hombre active la bomba con un teléfono móvil o que aparezca en la reverberancia del desierto un comando armado enemigo. Literalmente, es el más excitante filme que verán este año. Olviden la etiqueta de Irak, sólo vayan a verla y dejen que los escombros vuelen sobre sus cabezas.
Mas caliente que unas enchiladas mineras me llegó esta propuesta desde León, Guanajuato que pondrá a bailar al que se atreva a darle play y quien no haya bailado que deje sus opiniones en un comment, en cambio si les gusto pueden oir sus otras caniones en su my space http://www.myspace.com/robotjunkieparadise
Estoy seguro que alguna vez has "pasado" o te han "pasado" algún archivo vía Bluetooth a tu celular, computadora o has visto a algún farol con su manos libres inalámbrico en la oreja. Pero pocos de ellos o tú conocen por qué se le llama así al standard inalámbrico, yo te lo diré. Hace muchos años allá por el 958 de nuestra era reinó en Dinamarca Harald Blatand o Harlod Bluetooth en inglés, después fue rey de Noruega a partir del 970. A este tío se le adjudica el haber unido ambos países poniendo, así fin a la era vikinga. Esa es la historia de Harlod. En 1994 Ericsson empezó a trabajar en una nueva tecnología para comunicar dispositivos personales inalámbricamente, poco después se unieron al proyecto Sony, IBM, Intel, Nokia y Toshiba, el grupo de empresas bautizó al standard como Bluetooth en honor al Rey de nuestra pequeña historia. El logo está formado por las runas nórdicas que representan la H y B en el alfabeto occidental.
Conocida de nuestro lado del charco a partir de la adaptación cinematográfica dirigida por el monstruo de la pantalla grande, Stanley Kubrick, en 1971, La Naranja Mecánica, es una obra que, en el papel más que en el cine, demuestra la depurada creatividad de Anthony Burgess.
Un tesoro perdido bajo las sombras de una adaptación sobrerbia, pero incompleta. Se tiene la mala costumbre de acudir a lo visual antes que a lo imaginario. Por lo mismo, sirva la presente crítica como una invitación a descubrir el texto en toda su magnificencia, que como ustedes en su mayoría conocerán, gira en torno a Alex, amante de la violencia, el sonido de Beethoven, Mozart, etcétera; del buen sexo; con un gusto exquisito que le ha orillado a odiar la mediocridad de la sociedad, la vagancia, la ignorancia, los sonidos de moda y toda esa mierda, sin dejar de lado las fuerzas represivas del estado. Todo un intolerante, que generalmente explota con puños y navajas ante esas terribles visiones.
Alex se verá traicionado por las amistades mal entendidas y por su propia egolatría. Su engreimiento lo llevará a conocer las malas artes de la prisión. La religión le ayudará a sobrellevar su realidad de una manera parcial. La capacidad de elegir nos demostrará que es la esencia principal del ser humano. La manipulación y el abuso de la autoridad encontrará en el pequeño Alex a un títere y lo trasformará en un ser lastimoso. El transcurso de los años en la novela, nos muestra que el tiempo da la oportunidad de revanchas. Y por fin, los principios y los valores de los individuos y de las sociedades, por más decadentes que sean, serán los únicos factores capaces de resolver las vicisitudes del destino, como si se tratara de prestidigitadores capaces de alterar la operación vital.
Página a página, Burgess atrapa a su lector, con la psicología de Alex; lo entretiene con el nadsat, "jerga gitana" inventada por el autor, basada en su mayor parte en el ruso y palabras cuyo origen encontramos en la imaginación del escritor inglés; la sorprendente ultraviolencia llevada al máximo esplendor artístico; el viejo unodós-unodós, que se antoja con una buena sinfonía; la crítica severa hacia el sistema carcelario, que en cualquier parte del mundo, que deben ser exhibidos como centros inapropiados de la época actual; y la apocalíptica sociedad en la que Alex y sus drugos se divierten entre muerte, risa, drogas y embriagadora música clásica.
Publicada por primera vez en Inglaterra a principios de 1962, La Naranja Mecánica fue mostrada a editores estadounidenses que prefirieron recortar el último capítulo del texto original, por lo que la versión conocida en Estados Unidos, y por lo tanto, la exitosa cinta de Kubrick, suprimen el desenlace real de Alex, tal como lo concibió el autor británico; por lo que es necesario recurrir al viejo papiro si queremos conocer el capítulo 21 de ésta tragedia que sobrepasa el límite de su tiempo.
Inspirada en un hecho infame como la vida misma del protagonista. Burgess en el año del '44 sufre la agresión de soldados estadounidenses, junto con su esposa, la cual se lleva la peor parte, al ser violada, robada y con un aborto provocado por la severa golpiza propinada por los uniformados.
También es notable el amplio conocimiento de la melodía vintage del escritor británico, que no sólo aportó con más de 50 textos al ramo literario, entre ensayos, novelas y trabajos periodísticos, sino también escribió música de cámara y obras para orquesta.
Sobre la filosofía tratada en el texto, es muy rescatable una parte de la introducción, en la edición publicada por Booket (Barcelona, 2007):
"Por definición, el ser humano, está dotado de libre albedrío, y puede elegir entre el bien y el mal. Si sólo puede actuar bien o sólo puede actuar mal, no será más que una naranja mecánica, lo que quiere decir que en apariencia será un hermoso organismo con color y zumo, pero de hecho no será más que un juguete mecánico al que Dios o el Diablo (o el Todopoderoso Estado, ya que está sustituyéndolos a los dos) le darán cuerda. Es tan inhumano ser totalmente bueno como totalmente malvado. Lo importante es la elección moral". Anthony Burgess.
La empresa Hughes Telematics ha desarrollado una aplicación llamada Mbrace para el iphone, con la que podrás controlar varias de las funciones de tu Mercedes Benz, tales como ubicarlo en un estacionamiento con el GPS del móvil, activar o desactivar los seguros, manejar la radio, etc. La aplicación tiene un costo de 280 dólares, pero no te preocupes, ellos sí aceptan tu American Express platino. Eso de controles en la llave del carro es tan de los 90's...
En abril del año pasado se grabó el nuevo disco de Charlotte Gainsbourg; mismo que fue escrito y producido por Beck. Acá les dejó el video que se desprende de este disco. Para quienes no estén tan enterados, Gainsbourg podría ser comparada facilmente con la también actriz (y bella) Scarlett Johansson, al tener dinámicas similares con otros músicos de renombre (aunque la carrera de Gaisnbourg es mucho más larga musicalmente y está llena de colaboraciones, incluso, con sus padres) pero no digo más, que lo haga el video.
The bright clean air makes me wanna hide 'Cause now, oh now, this is how it ends Based on promises that we'll still be friends
2.-Green day - nice guys finish last
I'm so fucking happy I could cry Every joke can have its truth but now the joke's on you
3.-NOFX-Leave It Alone
Roll over and shake and beg for the bone. Leave it alone
4.-The offspring-she got issues
She says she's the victim But she takes it all out on me I don't know why you're messed up I don't know why your whole life is a chore Just do me a favour And check your baggage at the door.
5.-Rancid-ruby soho
her lover's in the distance as she wipes a tear from her eye ruby's fading out, she disappears, it's time, time to say goodbye
Ticketmaster anunció a través de su sitio de internet que la banda comandada por Karen O regresará en los primeros meses del 2010 a nuestro país. The Yeah Yeah Yeah's ofrecerán un solo concierto en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco.
El show se llevará a cabo el lunes 25 de Enero y se informó que los boletos -que van de los $280 a los $880- saldrán a la venta a finales de Noviembre.
Hasta el momento se desconoce si el grupo ofrecerá algún otro concierto en el país, por lo que seguramente Ocesa ofrecerá más detalles en los próximos días.
ACϟDC sacudió los cimientos del Foro Sol de la caótica Ciudad de México con los decibeles, cánticos y cañonazos de la mega gira Black Ice Tour, que comenzó este año y terminará a mediados del 2011.
Foto: César Vicuña/Record
Los longevos rockeros australianos pertenecen a una estirpe rockera en vias de extinción. Tal vez por eso, la oportunidad de verlos en México durante su gira mundial Black Ice representó para tres generaciones de melómanos la última oportunidad de atestiguar en directo la calidad de estas leyendas vivientes del rock.
El pasado 12 de Noviembre, la enorme máquina de vapor que caracteriza a este gira apareció a todo lo largo y ancho del escenario del Foro Sol al tiempo que la animación de entrada daba pie a los primeros acordes de “Rock & Roll Train” , sencillo promocional de su más reciente entrega “Black Ice”.
La reacción del público ante las canciones nuevas confirma que quienes conforman el grueso del público en los conciertos siguen siendo los más jóvenes. Se trata de adolescentes entre 15 y 20 años que posiblemente jamás han comprado un disco de la banda, pero que han llegado a ella gracias a videojuegos como Guitar Hero.
De ahí que la aparición de cortes clásicos como “Hell ain’a bad place to be” o “High Voltage" pasaran desapercibidos para un buen número de personas que, no obstante, se deleitaron con los bailoteos del guitarrista de los pantaloncillos cortos y del frontman de los enormes biceps, Brian Johnson. Los australianos se encargaron de prender al público con los incendiaros movimientos que se dejaron ver a todo lo largo y ancho de la enorme pasarela colocada justo a la mitad del Foro Sol.
Verlos tocar es reconocer su legado dentro de la música contemporánea del siglo XX. ACϟDC no solo pasará a la historia por sus méritos comerciales al crear el segundo disco más vendido de todos los tiempos, sino por haber creado una mitología en torno a los personajes de ellos mismos que han construido. Angus Young es el eterno colegial de gorra y corbata que invariablemente termina despojandose de sus prendas al ritmo hipnótico de corte blues de “The Jack” y poseído por el maligno en temas como “Highway to hell” que hacen brotar los cuernitos de su frente.
Temas clásicos como “You shook me all night long” o su magnífica pieza de rock de estadio “Thunderstruck" lograron la comunión a un público que no dejó de sorprenderse con un show de alto octanaje y proporciones mitológicas. Basta recordar lel varacter icónico de la enorme campana que descendió de lo alto del escenario y que Brian hizo sonar colgandose de una cuerda o el enorme fetiche inflable de la mítica Rossie –contraparte sexosa y depravada del terrorífico Eddie de Iron Maiden- que apareció montada sobre la estructura del tren y bailando al ritmo de "Whole lotta Rossie”.
Cobijados bajo la emblemática figura de Angus Young, que a sus 57 años aún es capaz de brindar esos solos de guitarra que nadie más volverá a tocar, la banda entonó temas como “Back in Black” o “Let there be rock” que han alcanzado la condición de himnos gracias al caracter narrativo de sus letras:
In the beginningBack in 1955 Man didn't know 'bout a rock 'n' roll show 'N all that jive The white man had the schmaltz The black man had the blues
No one knew what they was gonna do But Tschaikovsky had the news, he saidLet there be light, and there was light Let there be sound, and there was sound Let there be drums, there was drums Let there be guitar, there was guitar,
ahLet there be rock
Después del encore, los australianos regresaron al escenario para despedirse de México con otro himno legendario: “For Those about to rock”. Un ritual a la grandeza del rock y un cierre descomunal con cañones y pirotécnia acorde a la medida de su condición de leyendas.
No es una exageración afirmar que el Rock & Roll concebido por ACϟDC la noche del jueves en el Foro Sol, revivió un pedazo de historia del Heavy Metal. Una época en la que el virtuosismo de los guitarristas y sus habilidades para transmitir emociones a través del instrumento te hacían salir del concierto con la enorme ilusión de comprarte una lira y aprender a tocar los riffs básicos de su repertorio.
La llama del calor latino llegó a su fin. Un paro cardiaco, el culpable; la victima, Eddie Guerrero. Luchador nacido en cuna luchística, amamantado por las llaves y criado por los lances y vuelos, ha alzado este último para nunca más caer. La plancha sapito ha despegado… hacia otras alturas.
Hablar de los guerrero, es hablar de lucha libre, hablar de Eddie Guerrero, es hablar de la mezcla del wrestling y la “lucha libre”, Eddie sin duda supo combinar la lucha clásica con la moderna.
El gusanito de la lucha libre lo tenía ya implantado en los genes, genética ya desarrollada y heredada por su padre, el “Ave de las tempestades” el gran Gory Guerrero, moldeador de llaves, cerrajero del cuerpo.
Sus primeros pasos los dio arriba de un ring, y vio la luz por primera vez en Ciudad Juárez Chihuahua en 1967, desde muy pequeño su familia se instaló en El Paso, Texas; en donde aprendió el arte del catch. Que mejor maestro que su padre.
20 años de su vida, fueron los que necesitó para debutar profesionalmente. Regresó al país que lo vio nacer para instalarse en la empresa más importante que ha dado la lucha libre mexicana, la EMLL, quien le otorgaba el nombre y equipo de Mascara Mágica, por más de 5 años desarrolló el personaje y la técnica, para ir al otro lado del mundo. Japón.
La New Japan Pro Wrestling lo arropa, como un muchacho huérfano en busca de alimento y hogar, la empresa nipona lo envuelve en su albergue. Pero la magia y la mascara no hacen el viaje. Se quedan en México.
Ahora Eddie se convierte en Black Tiger II, y lucha por el país del sol naciente por más de 9 meses. 9 meses es el tiempo que tarda en desarrollarse un feto, 9 meses es lo que tarda en desarrollarse una vida. Y 9 meses es el tiempo que le costó hacer una gran amistad con el wolverine canadiense Chris Benoit.Por azares del destino, más tarde se encontrarían en otras empresas, como compañeros y como rivales, más tarde se encontrarían en otro mundo, para seguir luchando eternamente.
Eddie regresa de esa aventura llamada Japón. La AAA nace, y con ella muchas estrellas, algunas más se consolidan y llegan a brillar con luz propia. Esa luz que solo los astros tienen y que pueden ser vistos más allá de nuestras fronteras. Nombres: Rey Misterio Jr. y Eddie Guerrero.
En AAA renace “la pareja atómica” El Hijo del Santo y Eddie Guerrero pero en versión Jr, para revivir las hazañas de sus padres;, mas no logran siquiera acoplarse como dueto, el paquete es muy grande y los egos estallan, aquí para superar a los padres, no hay que hacer lo que ellos hicieron, hay que tomar el mismo camino pero en ruta diferente. Eddie y el Hijo del Santo se separan.
Arthur Barr alias Love Machine se topa en el camino de Guerrero y hacen una mancuerna de lujo “la pareja del terror”, para después formar la facción más temida de AAA “los Gringos locos”, con un estilo de lucha impresionante. Eddie tiene las bases simples y llanas de la lucha olímpica y grecorromana, además de ser llamado por Arturo “el rudo” Rivera como “el maestro del Suplex”. Eddie y Arthur pierden su cabellera en el primer pago por evento de la Unión Americana ante Octagon y el Hijo del Santo. Sucumbe al menos una vez en el deporte del toma y daca (déjate hacer para que me puedas hacer) dejando su cabellera en la lona. Circo, maroma y teatro, ironías de la vida, Eddie perdiendo gana una plaza allá en el país de los sueños.
AL OTRO LADO DEL RÍO.
Guerrero alcanza el sueño americano. La primera empresa que tiene al mexicano fichado es la ECW, histórica empresa, ahora unificada por el monopolio WWE, la cual se caracterizaba por su lucha violenta y la urbanidad de sus plazas. Los barrios bajos de E.U. se unían para levantar el grito desesperado de la lucha extrema. En honor a su amigo Love Machine adopta la plancha del sapito. Ar Barr ha muerto, dejándole un legado a su amigo, el movimiento de sus triunfos.
El estereotipo latino se hace presente, Eddie simplemente se convierte en eso, y emigra a la segunda empresa más importante de la década de los 90’s, la WCW. Voto Latino es un himno en contra de los americanos, los portavoces: Molotov, y Eddie es nuestra representación en el país del Tío Sam, pero lamentablemente no se le dan oportunidades de sobresalir, simplemente por ser mexicano. “Voto latino, de entre las masas, voto latino para la igualdad de razas”.
El racismo institucional y deportivo se hace presente. Pero a pesar de eso en su cintura lleva el Campeonato Crucero y representa una nación que no tiene ninguna empatia con él, es el campeón de los Estados Unidos.
EN LAS GRANDES LIGAS
WWE le abre las puertas al autonombrado “Calor Latino”. La empresa de mayor renombre dentro del entretenimiento deportivo en el mundo, ahora tiene en sus filas al guerrero mexicano.“Lie, Cheat, Steal”, es el lema que identifica a Eddie; “mentir, engañar, robar”. Se reafirma el estereotipo, así como sus miles de compatriotas que aspiran al sueño americano, mintiendo, engañando e incluso robando.
El “Latino Heat” no discrimina, a pesar de ser atacado por su nacionalidad, el agarra parejo, desde la “mamacita” Chyna (con quien tuvo un romance debajo del ring) hasta los mastodontes americanos, claro sin menospreciar a los luchadores de menor peso que él, los llamados cruceros.
WWE se convierte en su casa, Eddie se convierte en una carta fuerte de la empresa, poco a poco el público lo va queriendo, y se da cuenta de su calidad luchística. Obtiene varios títulos como el de parejas en 3 ocasiones, a lado de su sobrino El Chavo Guerrero, Tajiri y Rey Misterio. El campeonato Intercontinental, el campeonato Europeo y nuevamente el campeonato de los Estados Unidos, adornan su cintura. Pero el oro tenía que tocar su puerta…al menos una vez en su carrera.
NO WAY OUT, EL ORO PARA EDDIE.
Fue el 15 de Febrero de 2004 cuando Eddie Guerrero entró al ring con la mínima posibilidad de adjudicarse el campeonato más importante del circuito estadounidense. Enfrente tenia a Brock Lesnar, una masa musculosa de 129 kilos y casi dos metros de estatura, quien ahora es el actual campeón de la UFC en la categoría de los pesados.
Todos los pronósticos le desfavorecían, pero a pesar de eso, Eddie fue el primer mexicano campeón en E.U.; la bandera mexicana abrazaba a Eddie. La personalidad de anti-héroe de Eddie lo catapulto a la cima de la popularidad gracias a sus rutinas que le fascinaban al público, como la de darle una silla a su rival cuando el réferi no estaba viendo, para luego fingir que lo habían noqueado y así, astutamente conseguir la descalificación de su contrario.
Pero estas trampas no durarían mucho. El 13 de noviembre de 2005 fue su última lucha, lucha que no pudo ganar, el corazón le fallo, y sus demonios le ganaron en dos al hilo; Eddie murió de una insuficiencia cardiaca, seguramente causada por sus años de abuso de medicamentos, drogas y alcohol.
Cuando uno veía a Eddie Guerrero arriba de un ring, podía observar la absoluta seriedad con la que practicaba su disciplina. Sobriedad en la ejecución, pero al mismo tiempo, efectividad y sobre todo espontaneidad.
Guerrero sabía despertar en el aficionado la emoción por que cada movimiento suyo era como la expresión de un sentimiento, como el pequeño verso de un poema total, en el que la naturalidad y la técnica brillaban con luz propia iluminando al publico que se gratificaba y conmovía en cada una de sus ejecuciones. Murió el hombre y nació la leyenda. ¡Viva la Raza!
Nos guste o no (y regularmente no nos gusta) el dinero, la fama y los excesos tarde o temprano terminan por destruir a las bandas. Lo triste y paradójico del asunto, es que el éxito meteórico que alcanzan algunas estrellas, acelera irremediablemente este proceso natural que muchas veces termina con una prematura ruptura.
Es el caso de la banda británica de XX's, quienes antes de que termine el 2009 sufrirán la baja sensible de su guitarrista y tecladista Baria Quireshi. Según declaraciones de Romy Madley Croft al tabloide inglés New Musical Express: "Baria ha dejado la banda. Supongo que "diferencias personales" es la forma standard de decirlo, pero lo cierto es que la intensidad de estar en tour suele hacer que las diferencias se agranden más de lo que deben".
Croft confirmó que la banda continuará como un conjunto de tres miembros integrado por la propia Croft, Jamie Smith y Oliver Smith. The XX's son una de las bandas más exitosas de este 2009, su álbum debút "XX", editado por el sello Young Turks, es ya catalogado como uno de los mejores materiales de este año, por lo que la noticia de estos prematuros cambios en su alineación siembran serias dudas respecto al futuro inmediato de esta prometedora agrupación.
El 9 de noviembre de 2009 Google activó la modalidad Street View para google maps México. Con esto podemos ver las calles del país en modo 360º, yo ya lo probé y la experiencia es bastante agradable. Es una aplicación muy poderosa y útil, pero sobre todo divertida para esos 10 minutos de ocio o aburrimiento infernal.
A continuación te recomiendo 3 cosas divertidas para ver en Street View:
Busca tu casa, aunque estoy casi seguro que sobrio ya no te pierdes al tratar de llegar, verla en Google maps te dibujará una sonrisa.
Busca la casa de tu ex, la expresión puede variar de persona a persona.
Hace dos o tres días fui a ver la película Where the wild things are (Dónde viven los monstruos) del extravagante director Spike Jonzee. Fue un flashback directo al estilo de cine que hacia Jim Henson en los 80’s (Laberinto, El Cristal Encantado, etc.) La historia del pequeño Max me recordó que todos tenemos sed de aventura,algo salvaje en nuestros adentros a punto de escapar cuando menos lo esperemos. Nacemos siendo animales,con gran esfuerzo los mejores domadores de bestias del mundo (nuestros padres y maestros) nos educan y disciplinan. Nos enseñan los buenos y civilizados modales. Mucho trabajo cuesta a estos constantes domadores convencer a los niños de conservar la ropa puesta, bañarse, no comer la tierra, no hacer hoyos en las paredes, modular esos gruñidos y aullidos para transformarlos en vocales y consonantes que formen palabras entendibles. Convertir ese ímpetu destructor en creador. Todo para alejar a la fiera que todos llevamos dentro. Pero como bien dijo Sarmihiel, personaje del libro Gog de Giovanni Papinni:
“Aunque los pedagogos del género humano hayan intentado torcer la sana animalidad primitiva con todas las drogas y sortilegios de la literatura, la filosofía y la religión, los hombres, sin embargo, han conservado la nostalgia del estado bestial y, cuando pueden, vuelven con gusto, al menos por algunos minutos o algunas horas, a embriagarse con la pura voluptuosidad de los brutos.”
Y es que el paraíso de la bestialidad seduce a cualquiera que prueba su manzana prohibida, quizás por su gran parecido al jardín del Edén. Un gran bosque donde todos los animales y el hombre conviven compartiendo su salvajismo y desnudes.
La película de Jonzee me recordó hace años cuando acompañé a un amigo a su rancho en un sitio perdido en el estado de Morelos, cerca de un pequeño poblado con no más de cien habitantes. Uno como citadino trata sin obtener resultados de atrapar algo de señal del celular o busca una línea telefónica, para hablar a casa y decirle a los demás que ya se llegó a lo salvaje, a otro mundo con otras reglas, sin ninguna rutina. En aquel rancho había animales domésticos si, pero más salvajes incluso que los pocos “no domésticos” que hayamos en la ciudad. Las vacas y borregos pastan libres sin cercas, invaden todos los terrenos y caminos, los patos y las gallinas cloquean y graznan despreocupados mientras uno se imagina que en cualquier momento emprenderán el vuelo. El perro actúa casi tan feroz como el lobo, defiende su territorio hasta la muerte. En aquel rancho había por cierto cinco enormes canes, que si no fuera por la presencia de su amo, se hubieran abalanzado a destazarme con toda certeza. Todas las noches que duró el viaje salimos a caminar hasta la madrugada con algunos niños del pueblo. Los perros nos seguían con sus ojos luminosos. Gracias a ese recuerdo puedo explicarme hoy la historiaa de los nahuales, pues yo sentí que me transformaba en canido cuando como una jauría corrimos por los obscuros caminos apenas iluminados por las estrellas. Tlacuaches, serpientes y animales de todo tipo se cruzaban en nuestro camino, pero nosotros éramos los señores de la noche. Salió la luna y los perros aullaron,me dieron también ganas de hacerlo agradecido por la bendita luz. Todo árbol, piedra, montaña o camino se encendió de pronto con un brillo fantasmal, ahí comprendí porque habían nacido las historias de la llorona o las banshees. Llegamos al río e hicimos un gran fuego, los perros agradecieron el calor producto de nuestros poderes de hechicería. Nos rodearon a todos con sus grandes hocicos, humeantes de vapor y sus ojos encendidos aun más con el brillo del fuego. Sentimos la necesidad de contarnos historias, el misticismo invadía la atmosfera.Antes de que saliera el sol, me encontré durmiendo en medio de la jauría, todos unos contra otros formando un solo ser. Supe en ese instante que había regresado a la semilla de mi propia alma, si me lo hubieran propuesto hubiera podido continuar toda mi vida viviendo así, sin preocuparme por la escuela, el dinero, la ropa, la sociedad, el futuro o el pasado.
Y es que la vida primitiva siempre es tan presente, situación que en la película de Jonzee se retrata muy bien cuando a Max se le olvida incluso comer durante un periodo de tiempo que nos parece prolongado.Es cierto cuando uno vuelve de un viaje así, readaptarse ala rígida civilización nos parece imposible. Se siente como un shock. Pero nuestros ímpetus destructores y creadores se potencializan. Y ese domador de bestias interno al que llamamos madurez poco a poco nos reintegra al mundo de los hombres y sus reglas. Es ese yo interno el que finalmente decide como ha de usarse ese nuevo potencial. Con el paso de los años recordamos nuestro viaje con nostalgia, y por que no también nuestra niñez, ese lejano momento cuando fuimos cosas salvajes.
¿Donde viven los monstruos?, Estreno en México: 15 de Enero 2010
