Damon Albarn y Jamie Hewlett trabajaran junto a Alan Moore en su siguiente opera. Siguiendo la línea que trazó Monkey: Journey to the West realizada en el 2008, esta nueva opera tendrá un colaborador de lujo. Al parecer, Moore está escribiendo el guión de esta obra y Albarn ha compuesto más de 70 canciones para la misma. No hay más detalles hasta el momento pero desde luego que el proyecto es prometedor al contar con dos personajes tan importantes en el mundo del comic y la música.
Probablemente el tercer número de Dodgem Logic, publicación del propio Moore, tenga la presencia de Gorillaz. Aún no está confirmado pero seguro que los fans de Gorillaz esperaran impacientes este material.
Noches de efervescencia de discos, llenas de luces luminosas Disco ball y estrobers en la pista de baile.
LINE UP:
-GOLDEN DEAD BOYZ (sicario.tv)
*Se caracterizan por tener un dj set lleno de fuerza, energía e improvisaciones, donde no se limitan por cuestiones de géneros ni estilo, incorporando Electro, Tech house, Disco Nouveau, Break beats, Dance, Mash ups, Fidget House, 80’s, 90’s y Rock… Siempre incorporando el elemento sorpresa, sin miedo de hasta donde puedan llevar la fiesta.
Han compartido escenario con Le Castlevania, LA Riots, Cut Copy, Yelle y Crystal Castles entre otros.
-BEAT BUFFET (sicario.tv)
*Su nombre lo dice, es un “buffet de beats“, un mashup de sonidos y remixes en vivo, una nueva forma de llegar a la gente a través del uso de elementos electrónicos y medios acústicos. Son un proyecto que busca trascender el concepto del DJ para así crear música en vivo para bailar, haciendo uso de la creatividad y las herramientas de nuestra generación, con un sonido nuevo y alegre que se ha venido desenvolviendo a lo largo de varios años de trabajo en las pistas de baile de la Ciudad de México.
Preparando la fiebre:
- THE NEW CLASSIC DJs (thugs and punks.df)
- LA ROYALE (electriquearts.com)
La banda de www.thugsandpunks.co.nr se ha puesto guapa y nos ha dejado 4 pases sencillos para el evento, mismos que regalaremos a los primeros 4 mails que nos digan 2 dj´s del rooster de T&P. Manden sus respuestas a: resonancia.magazine@gmail.com suerte
Hay películas altamente mieleras. “500 días con ella” no es una película de amor sino de desamor, pero que a todos los enamorados les encantará. Es el primer largometraje de Marc Webb, quien ha obtenido premios por ser director de videoclips, de este curioso dato se desprende el análisis de esta cinta.
“500 días con ella”, esta clasifica como una comedia romántica que trata sobre la relación de Summer y Tom, pero cuando Summer rompe con Tom, él decide recordar los 500 días que paso con ella para saber que fue lo que hizo mal.
Lo exquisito de esta cinta es que todos alguna vez hemos hecho un soundtrack de nuestra vida, esta cinta lo hace a la perfección, pues mientras la historia es relatada, las escenas se van entretejiendo con alguna canción que pinta de un color especial el momento triste o alegre que vive el personaje.
Esta película es lo que las otras no lo son, pues mientras que en una comedia romántica la historia siempre es llevada a un final feliz utópico, en esta podemos ver que aunque existe la fantasía también existe la realidad, pues el director se encarga de abofetearnos por momentos cuando la pantalla es dividida para ver las expectativas y la realidad de Tom.
La fotografía y la musicalización me dejan sorprendida, pues no llegar a ser pretenciosa, pero si complementa a la historia. Sin embargo, el guión, a pesar de contar con un narrador, no me parece espectacular, creo que pudo haber sido mejor.
El momento en el que el musical hace su aparición, es como transportarnos a un mundo rosa (si querido lector, ese en el que se siente que el piso es una nube), por eso es que desde mi perspectiva y para los que odian los musicales, el musical es soportable. Solo por eso, se le perdona esa escena a Webb.
La cinta se estreno el pasado 5 de octubre en el Festival de Cine de Morelia. El título original es “500 days of Summer” y para México ha sido traducido a “500 días con ella”.
El 30 de octubre de este año Apple por fin cumplió uno de sus más grandes sueños; vender oficialmente el Iphone en el mercado de los ojos widescreen; China.
Pero como todo sueño, era demasiado bueno para ser verdad y la marca de la manzana tuvo que modificar su terminal para ser combatible con el standar de conectividad inalámbrica nacional, llamado WAPI (WLAN Authentication and Privacy Infrastructure), que según las autoridades de ese país, ofrece una mayor seguridad, ósea, es más difícil piratearse las señales de internet o hackear vía remota algún dispositivo.
Pero... es un secreto a voces que el standar fue creado para evitar las llamadas VoIP (VOICE OVER INERNET PROTOCOL) o conversaciones de voz entre dispositivos conectados a internet.
Ejemplo: conectas tu iphone a un hotspot vía WiFi y abres skype, tu novi@ hace lo mismo y listo, comienzan una conversación por voz que se puede prolongar por horas o tal vez días sin haberle pagado un peso a tu proveedor de telefonía móvil.
Esto justamente es lo que China quiere evitar al prohibir el WiFi en celulares y así proteger las arcas de las telefónicas.
Pero como todo gobierno tomó una mala decisión e impulsó un mercado que se les da muy bien la piratería. Hay muchos chinos por ahí que se dedican a modificar celulares para habilitar el WiFi y así disfrutar de las bondades del VoIP.
Por si fuera poco, en China circulan más de 2 millones de Iphone´s comprados anteriormente de forma no oficial, por mucho menos dinero que los 1024 dólares del precio de lista de China Unicom y con WiFi.
Todo lo anterior ha hecho que desde su lanzamiento oficial en aquel país, sólo se hayan vendido 5 mil unidades. Esto podría ser el primer fracaso en la historia del Iphone.
El 10 de noviembre de 1959, Plaza Sesamo, el programa educativo por excelencia empezó sus transmisiones. Además de su importancia en la historia de la televisión, muchos artistas han aparecido en la pantalla de Plaza Sesamo acompañando a los famosos personajes. ¡Es por eso que al puro estilo del Conde Contar, acá les van las 5 mejores actuaciones en Sesame Street! A mi parecer:
¡Cinco! No canta pero está presente: The King (por que El Rey bien se sabe es José Alfredo)
¡Cuatro! Feist ama contar hasta el cuatro!
¡Tres! Y aunque también pudo ser el video original de "The Number of the Beast"
de Iron Maiden por esa bestia muy a la Jim Henson, acá está el gran Alice Cooper
con "School's Out".
¡Dos! ¡La leyenda! ¡Mr. Johnny Cash cantando "Tall Tale"!
¡Uno! ¡Mucho funk con "Superstition" de Stevie Wonder!
El diario norteamericano Las Vegas Sun, recogió declaraciones del guitarrista Joe Perry respecto a la inminente salida del frontman de Aerosmith: "Steven ha renunciado, es lo único que puedo decir".
El anuncio confirma las especulaciones en torno a la salud de Tyler y su negativa de salir de tour con la banda alegando problemas de salud relacionados con el accidente que sufrió al caer de un escenario en Dakota, el pasado mes de Agosto y que requirió que el longevo cantante fuera ingresado vía aerea a un hospital local.
Cuestionado respecto a si los cuatro miembros restantes de Aerosmith contemplaban reemplazar a Tyler, de 61 años, Perry respondió: "Ahora mismo estoy enfocándome en la forma como vamos a continuar. Aerosmith es una banda poderosa, es como una máquina de vapor. No puedes denostar 40 años de 4 tipos tocando extremadamente bien juntos ".
"Sobre lo de reemplazar a Steve, no todo el asunto se reduce a eso, también tiene que ver con cuatro tipos tocando extremadamente bien. Supongo que encontraremos a alguien que pueda llenar las partes vocales en que necesitamos un cantante".
Considerando las declaraciones de Joe Perry, los términos de la separación de Aerosmith y Tyler parecen no haber concluido del todo bien. Sobre todo por las recientes declaraciones de Steve, en las que argumenta sus intenciones de querer dedicarse de tiempo completo a sus proyectos personales.
Aunque cabe la posibilidad de que todo el asunto se reduzca a una estrategia mercadológica, en los medios ya se manejan varios nombres para reemplazar al cantante de la gran boca.
Resonancia Magazine y Trident White Sensations te dicen como ganar boletos para el GOLIATH Music Fest!
Participar es muy fácil, sólo debes grabar un video demostrando CUÁL ES TU SENSACIÓN, al probar los Nuevos Trident White Sensations, y bailar la coreografía oficial que Trident ha diseñado para que juntos demostremos como México se une a través del baile!
Visita el perfil de Tride White Sensations para conocer más detalles:
Tal parece que el también vocalista de Los Strokes prepara algo espectacular para sus presentaciones en vivo como solista. Dijo para Pitchfork.com que "podría terminar en un desastre pero voy a intentarlo". Todo esto porque Casablancas quiere dar conciertos gratuitos y el plan es simple: dar un concierto exagerado y demente en cuato a efectos visuales en el escenario y luego dar uno gratuito en un escenario remolcado por un camión. Así bromea Casablancas con miras a su nueva gira que ya está recorriendo territorio estadounidense.
El video promocional de Julian Casablancas puede ser consultado en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=f_h5DMHh5_M
Yo conocí al “juguete rabioso” por la banda de rock México-chileno-argentina que apareció a finales de los ochentas. Más de una vez brinqué en rockotitlán con “tu amor mata” y “mercenario”.
Cierto día cuando recién había entrado a la universidad y fui de visita con una amiga a la biblioteca central, me llamó tanto la atención encontrarme con un libro titulado igual que aquella legendaria banda: El Juguete rabioso, que no pude evitar llevarlo conmigo. Se leía en el lomo de piel con letras doradas: por Roberto Artl. Es un libro bastante breve, en un par de horas pude leerlo completo. Las imágenes que pasaron por mi mente durante esa lectura voraz fueron muchas: un Buenos Aires que jamás hubiera imaginado, una reflexión sobre la condición social argentina que hasta ese entonces me parecía tan lejana y a partir de ese momento me pareció tan parecida a la de México, tan personal que no pude evitar ubicar las escenas en la mismas calles de mi ciudad.
Pero sobretodo la historia deSilvio, un adolescente que como yo en ese entonces dejaba de serlo; que sufría de marginación social y abandono; que luchaba por salir de la pobreza; un escenario tan familiar al mio que se repetía constantemente en las páginas de ese libro. No me era desconocido en ese entonces el tema del libro el Guardián del centeno de J.D. Sallinger. Me sorprendió saber que en América latina había quien ya hablaba de esos temas mucho antes que el “avanzado” primer mundo.
Y a pesar de mi posición privilegiada de clase media mexicana en extinción, no me fue necesario pertenecer a la clase baja para identificarme con el buen Silvio Astier, los dos vivíamos en ese mismo sistema, la gran ciudad, esa máquina abrumadora que arrolla implacable a quien no se mueva, a quien no tenga dinamismo, a quien no trabaje, estudie o se supere cuando menos robando. Se puede decir que el juguete rabioso contiene un alto grado de realismo, es un retrato del recorrido de este adolescente por los barrios más marginales de ese viejo Buenos Aires.
Cada uno de los capítulos de esta novela, representa los escalones que hay que subir para pertenecer a la maquinaria del juguete rabioso, primero cuando Silvio descubre que el robo, junto al trío de los caballeros de la media noche, es el mayor deleite y el modo mas fácil de abrir todas las puertas de la aspirada vida citadina. Pero las cosas no tardan en buscar su equilibrio, y pronto el sistema corre a cobrar las facturas, una gran oportunidad de robo con sus secuaces se convierte en un gran peligro que desanima a nuestro protagonista, regresándolo a su antiguo estado, en la protección del ala materna.
Así es como pasa al siguiente nivel, su familia empobrecida y relegada a uno de los peores barrios que presiona a Silvio, quien ya cuenta con 15 años, para que empiece a trabajar para mantenerse. Silvio encuentra trabajo en la librería de Don Gaetano. Se convierte en el gritón oficial listo para atraer a la clientela, y el mil usos en general, haciendo las labores más agotadoras y denigrantes. Sin embargo un hombre de dinero, promete darle una oportunidad que entusiasma a nuestro joven amigo, aunque pronto la ciudad le vuelve a arrebatar la ilusión del dinero fácil, además de darle una dura lección a Silvio sobre las diferentes clases sociales.
El despotismo no es exclusivo del adinerado, tanto el muy rico como el simple comerciante, abusan de su poder con el que se puede y con el que se deja. El sufrimiento aparece como única opción para el que menos tiene, nuestro protagonista se vuelve consciente de esta realidad la cual lo domina.
El juguete rabioso, así tituló Artl al tercer escalón o capitulo donde nuestro joven, ya de 16 años cumplidos, recibe una nueva oportunidad para cumplir sus deseos de riqueza. Esta vez sin buscarlo es bendecido con la oportunidad de entrar a la escuela militar, donde podrá labrar una próspera carrera como mecánico en la fuerza aérea. Ya se sueña, Silvio, a sí mismo como un gran hombre con ropa elegante y distinguida. Medita sobre todas las formas posibles que lo lleven a ese destino tan anhelado. Pero nuevamente cuando se encuentra en pleno confort, Silvio es despojado y una vez más queda desamparado. -Su puesto es en una escuela industrial. Aquí no necesitamos personas inteligentes, sino brutos para el trabajo – le dicen al despedirlo.
Esta última frase sin duda es la que mas nos aporta de todo el texto, pues al ser descalificado Silvio, por su sobre-calificación es que tocamos fondo en el absurdo de la urbanidad, el loco mundo que construimos como una máquina de precisión, que no sabe como incluir lo que no sabe como utilizar. Todo esto lleva a Silvio al borde del suicidio, que por un golpe de azar no logra consumarse.
Es en el último escalafón en el que se reivindica la traición como único medio para pertenecer al sistema. Sólo cuando pruebas que puedes ser un canalla, destruir la vida de otro hombre y seguir caminando tranquilo como nuestro amigo Silvio Astier, es que uno puede integrarse a este oscuro mundo. Silvio se encuentra con uno de sus antiguos compinches, que le revela su próximo golpe, pero Silvio lo delata, sin motivo aparente, convirtiéndose en un engrane más de esa podrida maquinaria y sin obtener mayor beneficio que saberse incluido aunque sea como un canalla y perdedor.
Es así como este libro termina por formarnos una idea única: Somos juguetes en un mecanismo que pulveriza al individuo, alejándolo del colectivo hasta alienarlo totalmente, convirtiéndolo en un hombre pobre y solitario. Ese hombre se prepara a si mismo para vivir derrotado por la rabia y convertirse así, en la rabia misma. Amor que mata. Les dejo esta canción de la banda homónima a este libro El juguete rabioso y su video Tu amor mata.
Tras varios meses de especulación respecto al elenco que acompañaría a The Black Eyed Peas en el Goliath Music Fest, finalmente se dió a conocer el cartel completo que se presentará en el Parque Alameda de la Ciudad de México el próximo 2 de Diciembre.
El Lineup completo estará integrado por:
Black Eyed Peas Thievery Corporation Calle 13 Justice Pitbull Fischerspooner Chromeo Crystal Castles David Morales Perry Farrell The Faint Shiny Toy Guns Chetes Los Bunkers Los Concorde Los Impostors Planet B Sussie 4 Big Metra Austin TV Le Baron Jumbo Poncho Kingz Bastön Reyes del Pulmón Los Traficantantes Los Weeds Play&movil Project Los Liquits Atto & The Majestics
No deja de sorprender el conjunto tan variopinto de artistas que ofrece este festival, pues ofrece una fórmula poco vista de electrónica, rock, reggaeton y pop de primera línea en un mismo evento. Entre los actos que destacados estan el del dúo francés de música electrónica Justice, la aparición del ex vocalista de Jane's Adiction Perry Farrell y el show de los geniales Thievery Corporation.
¿Qué artista les llama la atención en este lineup?
Ya que en días recientes National Records ha decidido sacar el segundo album del quintento regiomontano Quiero Club para distribuirlo en el país del norte decidimos hacer una remembranza del listening party de "Nueva América"
La Nueva América Por: Jonathan Villicaña
Hace algunos años al norte de la República Mexicana un grupo de cinco soñadores se juntaron a jugar a la música, entre los cuates formaron parte de un colectivo y consolidaron una banda, Quiero Club a lo largo de su trayectoria ha recorrido escenarios de todos los tamaños, colores, y sabores, desde garajes en fiestas caseras hasta festivales internacionales de la talla de Vive Latino en México o Rock al Parque en Colombia. En 2005 salió el álbum debut después de una gran expectativa que generó al colarse a la radio el corte No Coke desde finales del año anterior, Wof fue el titulo de la placa que llevo a Quiero Club a ser escuchado a lo largo del continente Americano, brindándole presentaciones en California, así como también a sonorizar spots televisivos de American Apparel, presentarse en el festival musical mas importante de Colombia y hasta a editar su opera prima en Japón.
Es 2008 y el quinteto regiomontano integrado por: Fara, Marcela, Pris, Boscop y Catsup está de vuelta, nos han dado a conocer Showtime, y recientemente The Flow como singles antes del lanzamiento de su nueva pieza que lleva como titulo Nueva América. A lo que comenta Catsup: “Seguimos gozosos, emocionados, y sorprendiéndonos con lo que hacemos, seguimos obsesionados con el Caribe, con futuras geografías, futuras políticas, con nuestro nuevo show, y con la idea de navegar el mundo en carabela”.” Después de ser una canción olvidada pasó a ser el Himno de la Nueva América, las canciones ya estaban anotadas en una pizarra, y las fuimos vistiendo desde que grabamos la base hasta los arreglos, fue un proceso largo, divertido, y muy creativo. Actualmente mi canción favorita del nuevo disco es: la segunda, Minutos de Aire” dice Boscop, el álbum esta compuesto por 12 pistas que nos demuestran nuevamente la versatilidad de la banda mezclando diversos proceso creativos y una amplia variedad de ritmos.
Nueva América nos lleva a un nuevo continente con 5 portadas que muestran los pasaportes de los integrantes a esta nueva ruta sonoro-geográfica de alta calidad, grabado entre 6 y 7 estudios diferentes en Monterey, mezclado en Coyoacán Ciudad de México y masterizado en Los Angeles California, este álbum muestra como Quiero Club rompe con la maldición del segundo disco dejándonos un buen sabor de boca, en la rola The flow -dice Boscop- nosotros habíamos grabado una onda muy Trip Hop y se la presentamos a Jason, que fue quien la produjo y la transformo totalmente a lo que ahora se puede oír y nos encanto. Jason Roberts ha producido entre muchas otras obras importantes Nalguita para Plastilina Mosh y el disco Artillería Pesada para Control Machete.
El pasado miércoles 15 de octubre en la Ciudad de México el Imperial recibió a Quiero Club quien dio un listening party donde nos presumieron su buen trabajo con el nuevo disco, en esta fiesta nos presentaron también proyectos musicales relacionados al grupo dándonos un deleite musical donde se postraron sobre el escenario primero Black Forest, compartiendo con la audiencia un agasajo de improvisación tribal y experimentación sonora que puso a bailar hasta al mas tieso, para seguir con la presentación de D3ndron –a quienes en la marquesina presentaban como: D3ntron- los cuales contaron con el palomazo de Niña Dioz y Marcela Viejo para interpretar Fin de Semana Sin Fin –track 4 de la Nueva América-. A partir del martes 11 de noviembre se puede encontrar en tiendas a nivel nacional la nueva producción de la regiomontana agrupación Quiero Club la cual no pierde el estilo de lo que antes nos habían presentado pero tampoco te repetirá lo que nos dieron en su debut. Así que consigue tu pase de abordaje para tu vuelo a este nuevo continente tan pronto como puedas y se bienvenido a la Nueva América.
Thugs and Punks Terror and Love ft. Dave Rape Por: Jonathan Villicaña
Fin de semana largo y el DF lleno de fiestas, difícil decidir a dónde acudir, el centro histórico siempre presenta una enorme cantidad de alternativas para todos los gustos, en esta ocasión se celebraba el Halloween de la productora Thugs and Punks con una alineación integrada por dj´s de su rooster mas de headliner desde California Dave Rape.
Antes de la media noche la actividad ya era suficiente para augurar que la fiesta sería un éxito, muchos disfraces, muchas mujeres hermosas, tragos accesibles y buena música, calentando la pista JC seguido de Mr.Clon Vs Chuck dejaron el lugar ubicado en la Primera Cerrada 5 de mayo ardiendo para dar paso a los New Classic dj´s que con sus remixes a éxitos bailables bien conocidos de la década pasada hicieron danzar hasta al zombi mas muerto. Los disfraces mostraban fafinettes, una caperucita roja, vampiresas y muertos vivientes. Dave Rape toma el control de la música demostrando porque fungía como headliner, sin duda su selección y su técnica hipnotizaron hasta a los mas rejegos en acercarse al dance floor.
Ya han pasado más de cinco años desde que los Kings of Convenience sacaron nuevo disco. Aquel motín en una calle vacía ha publicado su primer manifiesto; una declaración de dependencia. Aunque podríamos rastrear los orígenes de estos títulos irónicos (por no decir oximorónicos, sabe usté que sea eso) lo cierto es que los Kings of Convenience no han dejado de producir discos sólidos, verdaderos álbumes y no recopilaciones de canciones sueltas.
Salvo porque fue grabado en Puerto Vallarta, Declaration of Dependance no es un disco distinto de sus predecesores; las cosas buenas no tienen por qué cambiar y este es el caso de este LP. De nueva cuenta Erlend Øye y Eirik Glambæk Bøe no han dejado que sus proyectos alternos afecten a los Kings of Convenience.
¿Qué defienden los Kings of Convenience en su manifiesto? Es cosa de preguntárselos, pero aún podemos saber que aquello que perseguían hace cinco años sigue presente en sus mentes; enriquecido por un afán político y sobretodo sentimental. Las canciones de este disco apelan a las sensibilidades más sutiles; no hay espacio para la superficialidad. Estos reyes siguen siendo esos anti-rockstars que no sólo hacen canciones acerca de chicas que van a sus shows sino que buscan momentos, conversaciones, detalles: las cosas simples.
Es probable que este disco sufra de aquello que sufren todas las cosas por buenas que sean cuando son tan parecidas: que parezcan más valiosos los discos anteriores a éste. Eso será decisión de cada uno. Lo cierto es que este es un disco tan bello como los anteriores y es capaz de hacer efecto inmediatamente. Como el anterior, Riot on an Empty Street, este disco evoca la risa y la melancolía; el baile y la contemplación.
Canciones recomendadas: Boat Behind, Riot on an Empty Street, 24-25
(Si no están de acuerdo y este disco les pareció más de lo mismo pero no tan bueno, les recomiendo remitirse a Jens Lekman; él también es deslumbrante pero de otras maneras).
Sony BMG anunció que el esperado álbum de Them Crooked Vultures, la súper banda conformada por Dave Grohl, Joshua Homme y John Paul Jones, será lanzado el próximo 17 de noviembre.
La lista de los cortes que integran su placa homónima fue revelada por la disquera esta misma semana:
1. No One Loves Me & Neither Do I 2. Mind Eraser, No Chaser 3. New Fang 4. Dead End Friends 5. Elephants 6. Scumbag Blues 7. Bandoliers 8. Reptiles 9. Interlude With Ludes 10. Warsaw Or The First Breath You Take After You Give Up 11. Caligulove 12. Gunman 13. Spinning In Daffodils
Se trata de 13 cortes con alto contenido guitarrero que serán presentados en sociedad en el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda entre Diciembre de este año y Enero del próximo.
Un adelanto de su esperado material puede escucharse en este video que la banda colocó en su sitio oficial:
“Numero 9” es un largometraje animado dirigido por Shane Acker y producido por Tim Burton y Timur Bekmambatov. Esta historia animada nos transporta a un mundo apocalíptico en el que la raza humana está extinta, la tierra solo es habitada por unos muñecos de trapo que buscan sobrevivir a los ataques de “la máquina” que busca robarles su energía vital.
9, 7, 6, 5, 2, 1, 8, todos son personajes que vale la pena conocer en esta cinta producida por Tim Burton, porque aunque no es dirigida por él se puede apreciar la mano de Burton dentro de toda la cinta. La historia no me parece una de las mejores que haya visto, sin embargo, la trama logra atrapar dentro de los primeros 10 min en los que por un momento me sentí viendo “Wall E”, pues “9” no decía una sola palabra.
No tengo personaje favorito, creo que todos los personajes se complementan el uno al otro y cada uno es magnífico, están muy bien estructurados. La historia es fantástica, tomando en cuenta que las películas con trama de la extinción de la raza humana siempre son sorprendentes por todas las hipótesis que albergan.
Me encantó ver a los muñequitos de costal con un numero en la espalda, realmente es una creación genial. Odie a “La maquina” por algunos momentos. Es una película que dura un poco más de una hora. Nadie puede dejar de ver esta película.
